leren tekenen met gemengde media is niet eenvoudig. Het experimenteren en combineren van verschillende materialen voor originele mixed media kunst kan echter enorm de moeite waard zijn (om nog maar te zwijgen van plezier). In deze tutorial zal ik het creëren van een stuk geïnspireerd door de oneindige verhaal, met de geest van de Gouden Eeuw. Hieronder ziet u het laatste kunstwerk. Ik zal meestal grafiet gebruiken, dus je leert een aantal belangrijke potloodtekentechnieken, maar Ik zal je ook laten zien hoe je bladgoud toe te passen om een speciaal tintje aan je werk toe te voegen.

De illustratoren van de Gouden eeuw, de Symbolistische schilders en de Pre-Raphaelieten hebben allemaal invloed gehad op mijn kunst. Er is een breed palet van emoties in deze beelden getint met lyriek en besprenkeld met symboliek.

Ik werk al vele jaren met grafiet en bladgoud, waarbij ik heldere ornamenten of gouden achtergronden creëerde. Deze benadering stelt me in staat om de illusie van diepte te creëren, ondanks het tweedimensionale canvas. Ik voeg graag een natuurlijke touch toe, gesymboliseerd door de bloemblaadjes die ik op papier zet.

start sketching

door ruwe schetsen te maken kan ik op papier het beeld visualiseren dat ik mentaal heb opgebouwd. Het is een interessante stap die de grenzen van mijn materialen benadrukt. Er zijn daarentegen geen grenzen in mijn hoofd: Ik kan de vorm, kleur en verhoudingen van objecten veranderen. Het is nu tijd om een idee te kiezen en te bevestigen dat mijn intuïtie juist is.

beschouw de samenstelling

compositie is een kunst op zich, een domein waar u met vormen kunt spelen en de kijker kunt begeleiden. Alles moet het idee dienen. Je moet de illusie van leven geven op een tweedimensionaal doek. Om te controleren of de compositie werkt, gebruik ik goudverf om aan te geven waar het bladgoud uiteindelijk zal worden geplaatst. Dit bespaart later tijd – en geld -.

Prepare the paper

omdat ik van plan ben een grafietwastechniek te gebruiken, moet ik mijn vel papier rekken om te voorkomen dat het kreukt. Ik Week de achterkant van het papier, draai het dan om en zet het vast met stroken kraft. Als het droogt, zal het papier krimpen en zijn uiteindelijke afmetingen nemen.

Genereer een gedetailleerde tekening

mijn kunstproces omvat altijd het ontwikkelen van een eerste schets, die los zal zijn, zodat ik de compositie kan ontwikkelen zoals ik het nodig acht zonder enige beperkingen. Ik organiseer de primaire elementen, en dit geeft een impuls, een beweging, aan de scène. Ik gebruik potloden variërend van 3H tot H.

Creëer een atmosfeer

i Creëer een atmosfeer met behulp van een grafietspoeling. Deze fase heeft twee functies: het helpt om me in het onderwerp, en het definieert de lichtere gebieden van de illustratie. Ik houd het wit van het papier liever in mijn kunst, op een manier die vergelijkbaar is met het schilderen met aquarellen, en dus gebruik ik een speciaal soort aquarelgrafiet.

Ga naar het onderwerp

Ik begin altijd de detailfase door eerst mijn hoofdonderwerp aan te pakken, dat ik langzaam vorm. Ik wil dat Falkor evolueert tijdens het schilderproces; ik heb het idee dat hij leeft zoals ik schilder en met elke stap sterker wordt. Ik werk met potloden, graphite wash en wat witte gouache, wat het grafiet een lichtblauwe toon geeft.

Ontwikkel de tweede achtergrond

Op basis van het uiterlijk van Falkor werk ik de grijstinten uit die ik nodig heb om de verschillende achtergrondvlakken in mijn afbeelding aan te maken. Ik besluit dat ik een tweede donkere achtergrond nodig heb om Falkor naar buiten te brengen. Het geeft me ook een groter palet van nuances om de uiteindelijke achtergrond te helpen ontwikkelen. Ik werk hier aan met mijn graphite wash.

voeg de derde achtergrond toe

Ik Ga door de vlakken in mijn afbeelding. De laatste is een beetje vreemd, want het toont de ivoren toren. Ik moet de illusie creëren van een enorme constructie die ver weg is in de verte. Ik gebruik verschillende droge potloden, variërend van 5H tot 2H, en een graphite wash.

create light

voor deze stap gebruik ik geoxideerd zilverblad, dat een mooie watergroene toon heeft. Ik gebruik het om de illusie van omgekeerde bliksem te geven. Ik definieer twee kleine groene manen, wat me helpt om diepte toe te voegen. Deze eenvoudige geometrische vormen versterken mijn compositie.

de versiering voorbereiden

ik teken de details van de sierfiguren die mijn centrale medaillon omringen. Ik wil graag de beweging begeleiden om een stijl op zichzelf te creëren die ook past bij het hoofdonderwerp. Ik hou van mijn illustraties om de geest van de Gouden Eeuw van illustratie te passen.

vergulden en lijmen

nu mijn arabeske decoratieve motieven op hun plaats zijn, breng ik goudmixing aan op een bit van het patroon. Er zijn veel verschillende soorten mixtion beschikbaar, met verschillende droogtijden. Ik gebruik vooral de verlichtingsmix van Kölner. Ik gebruik ook de drie – en 24-uurs mix, afhankelijk van het patroon dat ik werk.

het bladgoud toepassen

wanneer de mix eindelijk klaar is om het bladgoud te ontvangen, snijd ik het zorgvuldig en breng het aan met een penseel. Het bladgoud is breekbaar en moet met zorg worden behandeld. Ik gebruik een lambertmartsborstel om het bladgoud op de lijm te plaatsen. Met deze borstel kan ik ook overtollig bladgoud verwijderen.

Make precision cuts

. Deze fase gaat over het verwijderen van de laatste stukjes overtollig bladgoud en het verfijnen van de contouren van het motief. Ik gebruik verschillende scalpelmesjes van verschillende grootte, afhankelijk van waar ik ben in het creatieve proces. Een goed, scherp gereedschap is nodig, vooral op deze stap waar precisie en een lichte aanraking alles is waar u op kunt vertrouwen.

verbeter het medaillon

heel langzaam vergulde ik mijn patroon en ging rond mijn medaillon. Ik handhaaf een balans in het uiteindelijke patroon door sommige delen met een agaat te wrijven, wat gradaties in het goud creëert. Ik verguld sommige delen van mijn beeld vroeg in het proces, zodat ik in staat ben om deze gradaties te maken. Inderdaad, het gebruik van de graphite wash verduistert mijn eerste vergulden inspanningen.

contrast aanpassen

in deze laatste stap, vertrouw ik op mijn verguldwerk om eventuele visuele nuances in het stuk aan te passen. Sommige delen van mijn imago moeten verduisterd worden, andere moeten versterkt worden. In dit geval besluit ik dat ik meer van Falkor moet halen. Dus breng ik witte gouache op hem aan met een airbrush. Omdat het licht van het bladgoud zo sterk is, moet het worden afgewogen door andere gebieden in het beeld. Dan stap ik terug van het kunstwerk en noem mijn mening over het nooit eindigende verhaal klaar.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX How To Paint & Draw bookazine.

• Hoe te beginnen met pasteltekenen
• de beste potloden voor ontwerpers en kunstenaars
• Hoe te kiezen welk penseel u wilt gebruiken