u stopt tijd en creatieve energie in elk kunstwerk dat u maakt, dus het is niet meer dan normaal dat u uw tekeningen en schilderijen wilt fotograferen om ze veilig te bewaren en te delen.

de meest serieuze kunstenaars laten hun werk vaak professioneel scannen, zodat ze reproductieprenten kunnen verkopen. Dat is overdreven voor de meesten van ons. Alles wat je nodig hebt deze dagen is een smartphone en een paar tips voor het nemen van een duidelijke, goed verlichte foto.

en tussen haakjes, het is de moeite waard om een beetje moeite te doen om een mooie foto te maken. Zelfs het beste kunstwerk kan er dof uitzien als de foto intreepupil is, de verlichting slecht is en de buitenranden niet zijn bijgesneden.

Hier zijn de drie stappen die u moet doen maak een foto die uw kunstwerk doet recht:

stap 1. Begin met goede verlichting

de kans is groot dat u geen verlichtingsapparatuur bezit. Dat betekent dat je moet vertrouwen op de verlichting in uw huis of natuurlijk daglicht.

het probleem met lights the home is dat ze altijd schaduwen werpen. Als je bijvoorbeeld spots in je plafond hebt en je foto plat op een tafel of op de vloer legt, is het bijna onmogelijk om je eigen schaduw niet te werpen terwijl je voorover leunt om je foto te maken.

dus de makkelijkste manier om grote verlichting te bereiken is om naar buiten te gaan. Omdat je een enkele lichtbron hebt (de zon natuurlijk) is het vrij eenvoudig om jezelf aan één kant van de foto te positioneren en een overhead shot te nemen zonder je eigen schaduw te werpen.

de kwaliteit en verspreiding van licht, zelfs in de wintermaanden, is ook veel beter dan alle lichten in uw huis.

zo fotografeer ik mijn illustraties. Als het op papier is gemaakt leg ik het op een houten plank en plaats dat bord op de grond of op een tuintafel (ik plak de vier hoeken vast als er zelfs maar een zuchtje wind is).

Hier is een foto die ik nam, zonder enige digitale aanpassingen, op een sombere November dag in Engeland:

hoewel het ziet er een beetje saai, de verlichting is echt gelijk en dat maakt het gemakkelijk om later te tweaken (waar ik op kom in Stap 3). als het echt een heldere, zonnige dag is midden in de zomer, en de zon op zijn hoogst en helderst is, leg ik het beeld in een schaduw gegoten door een muur van het huis. Dit is om te voorkomen dat de foto wordt overbelicht waar de kleuren en tinten lijken verschroeid.

Hier is een voorbeeld hiervan:

wat als het regent en ik nu een foto nodig heb?

Ik zou zeggen gewoon wachten, maar we kunnen hier een stevige week van regen krijgen dus laat me je een alternatief geven.

om een foto binnenshuis te maken, neemt u deze opnieuw gedurende de dag.

plak uw afbeelding vast aan een muur (of zet hem op een ezel) direct tegenover een groot venster of een venster dat op dat moment het meeste licht ontvangt.

laat alle lichten uit.

wanneer u uw afbeelding plaatst, beweeg deze op en neer tot u een plek vindt waar het licht het meest gelijkmatig is. Wat je zult zien is dat de bovenkant van de afbeelding misschien iets lichter is dan de onderkant, of vice versa. U wilt dit zoveel mogelijk minimaliseren en een gelijkmatig licht krijgen van boven naar beneden en van links naar rechts.

Hier is een slecht voorbeeld daarvan (kijk hoe de grijze achtergrond linksboven lichter is dan rechtsonder):

Het is beter om een foto te maken waar het licht vrij zwak is, maar zelfs (zoals de eerste afbeelding van Londen hierboven), dan een helder licht dat ongelijk is (zoals de frisdrankblikje). U zult zien waarom hieronder.

wat als het buiten donker is?

Erm, kunt u tot morgen wachten? Nee? Oké. Dan moet je de lichten in je huis gebruiken.

plaats de afbeelding plat op een tafel en richt de twee-of hoeklichten er vanaf beide zijden op. Als je vier dergelijke lichten, nog beter-zet een in elke hoek. Met twee lampjes krijg je niet overal een perfect gelijkmatig licht, maar het zal best goed zijn. Met vier kun je het heel gelijk krijgen.

wat u moet doen is een of meer van de lichten iets dichterbij of verder weg te bewegen, afhankelijk van de sterkte, in vergelijking met het andere licht. Nogmaals, je bent op zoek naar die zelfs verlichting en geen schaduwen.

aangenomen dat u dan boven de lichten kunt staan om uw bovenliggende foto te maken, zult u geen schaduwen werpen.

lampjes zoals deze hebben meestal warmwitte lampen, maar dat kun je zo aanpassen.

stap 2. Zorg ervoor dat het in Focus

Dit is een eenvoudige stap, maar keer op keer zie ik foto ‘ s van kunstwerken in de arttutor galerijen die enigszins wazig zijn.

als u een digitale camera gebruikt, is deze waarschijnlijk ingesteld op autofocus en heeft u geen probleem, vooral als u een paar foto ‘ s maakt om rekening te houden met eventuele aanpassingen die de camera maakt.

Als u een tablet of telefoon gebruikt, heeft deze ook een ingebouwde autofocus, maar is deze niet zo betrouwbaar. Het is zeker een goed idee om ten minste drie of vier foto ‘ s te nemen, van iets verschillende afstanden, elke keer een paar seconden te wachten voordat de foto wordt genomen (zodat de camera zich kan aanpassen).

Als u een iPhone of iPad gebruikt, weet u waarschijnlijk al hoe u de focus moet instellen. Voor de niet-ingewijden, gewoon tik en houd op een object op uw scherm dat u wilt richten op.

Als u bijvoorbeeld een foto van deze Voeten maakt, tikt u op de voeten op uw iPhone / iPad-scherm en houdt u deze vast, waardoor de achtergrond vervaagt:

wanneer u een foto van illustraties maakt, zal deze echter het grootste deel van het scherm vullen. De achtergrond is waarschijnlijk een muur op dezelfde afstand. Dus… tikken en vasthouden op uw foto moet geen verschil maken.

echter, Ik vind dat het doet.

het garandeert uw foto en uw illustraties zijn zo scherp mogelijk. Het voorbehoud is dat wanneer je tikt en ingedrukt houdt, en het scherm knippert om te zeggen dat de focus is ingesteld, je niet achteruit of vooruit kunt bewegen. Neem eerst een comfortabele positie, tik en houd vast.

en trouwens, maak je geen zorgen over het krijgen van een deel van de achtergrond muur of vloer of tafelblad in de opname, rond uw kunstwerk. In feite, je wilt proberen om een beetje van de achtergrond in te krijgen (gewoon een beetje) omdat het bijsnijden gemakkelijker maakt.

wat ons mooi naar de laatste stap brengt…

spaarzaam bewerken… Maar bewerk

digitaal uw foto bewerken nadat het feit niet oneerlijk of ‘vals spelen’is… zolang je maar niet overdrijft, naar mijn mening.

Ik zie een vleugje bewerken als een manier om de look en feel van tekenen of schilderen opnieuw te maken, zoals het er met het blote oog zou uitzien onder daglicht. Of zo dicht mogelijk bij dat.

Hier zijn de digitale tweaks die ik aanvaardbaar acht:

• randen bijsnijden en zo nodig roteren
• verhogen / verlagen van de totale helderheid
• verhogen / verlagen van de totale verzadiging
• verhogen / verlagen van het totale contrast
• aanpassen van de totale temperatuur of tint

:

• veranderen van toon, kleur, temperatuur, helderheid enz. van specifieke gebieden of objecten vergeleken met andere
• elke vorm van airbrushing

degene die enige controverse kan veroorzaken op mijn’ toegestaan ‘ lijst verandert het contrast, omdat dit effectief sommige objecten ten opzichte van anderen verandert.

Ik denk dat het prima is omdat je het contrast van een afbeelding als geheel niet digitaal kunt veranderen, op een manier die je niet kunt nabootsen onder lichtomstandigheden in bijvoorbeeld een studio of een galerij of buiten. Als je een foto hebt genomen in fel licht, en de donkere tinten zien er een beetje uitgewassen uit, dat is niet per se een echte weergave van je foto. Die donkere tinten zien er misschien gitzwart uit in een zachter licht.

ik geloof niet dat u een tekening of schilderij kunt repareren met een slecht gebruik van waarden ten opzichte van elkaar door het contrast aan te passen.

laten we eens kijken naar enkele voorbeelden van foto ‘ s van kunstwerken, en hoe ze digitaal te verbeteren, op een manier die ze meer in lijn brengt met hoe het kunstwerk er zou uitzien onder daglicht voor het blote oog.

Voorbeeld #1

Deze foto is buiten genomen op een saaie dag. De verlichting is mooi en zelfs zo alles wat het nodig heeft is een beetje bijsnijden en opfleuren:

in mijn iPhone tik ik gewoon op de knop Bewerken en vervolgens op de knop Bijsnijden en verwijder de randen.

dan tik ik op de knop Bewerken en vervolgens op de knop kiezen en pas de lichtinstelling aan. Ik weet dat ik te ver ben gegaan met de lichtinstelling als de donkere kleuren vervaagd beginnen te lijken:

Voorbeeld #2

Deze foto is genomen onder zeer warme (geel-oranje) lichten. U kunt zien hoe warm het wit van de achtergrond eruit ziet:

Dus nadat ik de buitenranden had bijgesneden, tikte ik op Bewerken en daarna op de knop kiezen en dan op het pictogram met drie maten. Ik tap gips:

ik kan de schuifregelaar naar links verplaatsen om een koelere, blauwer cast toe te voegen, of naar rechts om een warmere, gele cast toe te voegen. Door het naar links te verplaatsen wordt mijn te warme foto neutraler.

Voorbeeld # 3

tegenover voorbeeld 2, nadat ik deze foto had genomen, zag het eruit als een heel blauw licht. Dus stel ik de cast aan op warmer:

voor zwart-wittekeningen kun je zelfs de hele kleur verwijderen door op Bewerken te tikken, vervolgens op de knop kiezen en vervolgens op kleur te drukken en de schuifregelaar helemaal naar links te verplaatsen:

Voorbeeld # 4

ten slotte, in deze snelle schets, zien de donkere kleuren er uitgewassen uit omdat de lichten van de studio weerkaatsen van het grafiet. Dus kies ik ervoor om het contrast aan te passen om die donkerder te maken:

Ik tikte op Bewerken, het pictogram in de wijzerplaat, dan licht, dan 3 barpictogram en dan Contrast. Ik verhoogde het contrast door de schuifregelaar naar rechts te schuiven:

Als u een andere tablet of telefoon hebt, zullen de stappen duidelijk iets anders zijn. Maar met alle smartphones en tablets kunt u foto ‘ s op deze manier aanpassen en de namen van de attributen zullen hetzelfde of vergelijkbaar zijn.

Als u een digitale camera gebruikt en u hebt geen software voor het bewerken van afbeeldingen, ga dan naar www.pixlr.com, waarmee je hetzelfde gratis kunt doen. Nogmaals, het is de extra 10 minuten waard om dit te doen.

Ik hoop dat je dat nuttig hebt gevonden en ik kijk ernaar uit om meer van je kunst te zien in onze galeries en uitdagingen!