Dus je hebt geschreven een geweldig nummer. Wat nu? De meeste nummers vragen om meer dan alleen het originele skelet van zang en piano of gitaar. Maar hoe regel je dat als je begint met deze kale botten? Wat voeg je toe aan de orkestratie en waar voeg je dit toe aan het nummer?
Hier geven we een aantal tips om u te helpen een kwaliteit lied arrangement te maken, het verstrekken van wat inzicht in de elementen die uw lied zal dienen, met inbegrip van sparsity en dichtheid, eenvoud en complexiteit, extracurriculars zoals hoorns en strijkers, en ten slotte hoe arrangement een lied kan veranderen in een reis.
een probleem met amateurarrangement is de impuls om elk instrument te allen tijde te laten zingen, en te vallen voor de oude “more is better” trap. Dat is zeker niet het geval als het gaat om professionele muziek. Een beter motto zou zijn: “er is een juiste tijd en plaats voor alles.”
de ideeën zijn eenvoudig, maar ze effectief uitvoeren binnen je eigen muziek waar je het perspectief kan verliezen is een echte uitdaging. Maar het is niet een die niet kan worden overwonnen met de tips en trucs in dit artikel.
Het moet vermeld worden dat als je inspanningen mislukken, je altijd ervaren arrangeurs kunt inhuren, zoals de crew van Supreme Tracks, die ik persoonlijk een eenvoudig raamwerk van een lied heb zien maken en er een radioklaar meesterwerk van hebben gemaakt met de hulp van hun team van studiomuzikanten.
houd jezelf niet voor de gek door te denken dat het vinden van hulp vals spelen is. Je krijgt het label van de belangrijkste songwriter, wat betekent dat de kern van het werk is van uw creatie en het grootste deel van de eer gaat naar u.
hoe dan ook, laten we meteen beslissen welke instrumenten je bare bones nummer kunnen aanvullen.
hoe muziek te rangschikken: uw Ensemble aanmaken
bij het selecteren van instrumenten voor uw track, denk als een schilder die kleuren kiest. Kijk naar de teksten van je nummer en het verhaal dat je vertelt, en laat dat de sfeer bepalen.
vraag jezelf altijd af, ” zal dit het lied dienen?”Zorg ervoor dat je de artistieke expressie van de muziek serveert en niet je eigen ego als songwriter.
Bekijk uw opties voor drums en bas. Wat voor soort beat, op wat voor soort kit of percussie-instrumenten, met wat voor soort speler zal de luisteraar ‘ s ervaring van uw verhaal te verhogen? Of zouden geprogrammeerde drums het beste werken? Past een upright, electric of synth bass het best?
vooral tijdens de opnamefase, let goed op de relatie tussen het kickdrumgeluid en het basgeluid. Als dit partnerschap goed past kan het uw track naar het volgende niveau, en maakt het mengen van de low-end een stuk gemakkelijker.
nadat de ritmesectie is geïnstalleerd, zullen uw harmonische instrumenten de echte kleur aan uw nummer toevoegen. Moet u akoestische of elektrische gitaar gebruiken? Als elektrische, wat voor soort toon en wat voor soort speler? Roept het nummer op tot akoestische piano, Rhodes, Wurlitzer, orgel of synth?
misschien een combinatie van een paar? En wat voor soort speler zal helpen verlichten uw verhaal? Je bent alleen beperkt door je vermogen om een beter eindresultaat voor je lied voor te stellen.
meestal, als je een aantal prachtige spelers assembleert, zullen ze in staat zijn om je lied te leren en zelf een aantal geweldige arrangementen te maken en uit te voeren.
Het kan opwindend zijn om je muziek uit de vingers van je spelers te horen komen. Als je een ander idee hebt van hoe het zou moeten klinken, werk dan samen om een gemeenschappelijke basis te vinden.
als je werkt met een ervaren en getalenteerde muzikant, vertrouw dan op hen en sta open voor hun ideeën over wat ze moeten spelen. De meester van een specifiek instrument zal hun rol beter begrijpen dan de jack-of-all-trades. Je vroeg om met ze te werken omdat je ze vertrouwt.
uw laatste basiselement zal zang zijn. Natuurlijk heb je je lead vocal: of je nu met een mannelijke of vrouwelijke zanger werkt kan aan je teksten worden overgelaten. Vergeet niet dat het timbre van de stem de sfeer enorm kan veranderen. Wie zal het lied het beste dienen?
beslis dan over een sleutel die de zanger zal Instellen om het nummer echt te spijkeren. Het is waarschijnlijk het geval dat je dit lied voor jezelf hebt geschreven en deze beslissing zal er niet toe doen omdat je het gaat zingen. Alles wat je kunt doen als onder deze niet-onderhandelbare scenario ‘ s is de praktijk en dan de praktijk wat meer.
tenslotte, Schik de harmonieën! Zou een enkele harmonie het beste zijn? Misschien een groep? Wat dacht je van een koor? Vele malen de plaatsen die roepen om harmonieën zijn de refreinen van uw lied, of bepaalde melodieën of teksten die u wilt benadrukken.
dit kan met een instrument of extra zang. Het kiezen van de instrumenten om kleur in uw lied en hoogtepunt is net zo belangrijk als beslissen en componeren wat ze spelen.
Song Arrangement: Sparsity vs. Density
zodra je je ensemble op zijn plaats hebt, heb je het volledige bereik van hun geluid tot je beschikking. Hoe dun of hoe dicht moet het arrangement zijn om het lied te dienen? Te schaars, en het klinkt alsof er geen basis is. Te dicht, en het is afleidend en druk.
natuurlijk dans je tot op zekere hoogte tussen de twee, die we verder in het artikel bespreken. Vergeet niet, de lead kan niet schitteren als het niet smaakvol wordt ondersteund of als het wordt overstemd door te veel instrumentatie.
een manier om er zeker van te zijn dat je op de juiste plek bent tussen deze twee uitersten is ervoor te zorgen dat je harmonische instrumenten (gitaar en toetsen) in verschillende bereiken Spelen, en hopelijk verschillende delen Spelen. Misschien houdt de één de akkoorden ingedrukt, terwijl de ander smaakvolle melodieuze figuren speelt die de zang ondersteunen.
u zult merken dat het tokkel van een gitaar een compleet andere kleur heeft dan een piano die uw akkoordenschema speelt. Ook, verschillende secties van uw lied zal vragen om verschillende dichtheden.
het vers is over het algemeen schaarser, en de haak leunt naar een meer gevuld geluid, hoewel je ook de tegenovergestelde behandeling kunt toepassen, afhankelijk van het lied.
Pro-Tip: dichtheid bepaalt de dynamiek niet. Alleen omdat een refrein is volledig ingekleurd betekent niet dat het moet worden uitgevoerd op hoge energie of volume. Omgekeerd kan een schaars arrangement als een kick, een snare, een baseline en een zang soms een krachtige punch bevatten.
hoe een nummer te arrangeren: eenvoud vs. complexiteit
een ander vlak waarop je elementen moet gebruiken is wanneer je te maken hebt met eenvoud en complexiteit. Zelfs als de meest bekwame muzikanten je nummer spelen, gewoon omdat je iets kunt spelen betekent niet dat je altijd moet spelen.
de sleutel tot het schrijven van grote delen is het kiezen van de meest smaakvolle alternatieve melodie, versiering of herharmonisering. Onthoud altijd dat het primaire doel van elke toevoeging is om het lied te dienen. Soms dat jaw dropping elektrische gitaarsolo, of dat arpeggiating klassieke piano stijl kan echt verhogen uw verhaal en het aantrekken van een anders niet onder de indruk luisteraar.
andere keren zul je moeite hebben om een goed idee los te laten, zelfs als het niet in het nummer past zoals het hoort. Wees agressief en laat het op de vloer van de snijkamer.
in de hedendaagse popsongwriting zal een eenvoudig arrangement meestal de meeste mensen op hun voeten krijgen, maar onderschat nooit de kracht van het gooien in een geavanceerde muzikale idee zoals een jazz-geïnspireerde reharmonisatie of een gospel-geïnspireerde bass vulling.
Pro-Tip: Luister naar je favoriete nummers en bestudeer hun arrangementen. Welke alternatieve melodieën hebben de spelers bijgedragen? Hoe dienen ze de song-writing? Je zult in staat zijn om je esthetiek sneller te ontwikkelen door het bestuderen van de groten.
Music Arrangement Theory: Extracurriculars
Next, think outside the box, or in this case, the four piece band. Denk aan de rol van strijkers, koperblazers, akoestische & percussieve geluiden, en zelfs digitaal geproduceerde geluiden kunnen in uw liedjes.
zou een viool, cello of een snaarsectie uw lied dienen? Neem een Luister naar “What’ S Going On” van Marvin Gaye hieronder, en bestuderen hoe de snaar sectie bijdraagt aan de songwriting.
dit nummer (en het hele album) draagt een diepe boodschap van gelijkheid en vrede op aarde. De strijkers voegen een epische, grootse, orkestrale kleur toe, en roepen het symfonische Tijdperk op waardoor het nummer tijdloos aanvoelt.
zou een saxofoon of een hele hoornsectie het nummer dienen? Luister naar Earth, Wind, And Fire ‘ s “September” below (een van de meest gespeelde nummers in de VS), let op het ingewikkelde horn arrangement.
soms bieden ze alternatieve melodieën, terwijl anderen Dikke, percussieve akkoorden spelen. Ze doen bijna dienst als de vocale partner, en hun duet resulteert in een van de funkiest nummers ooit geschreven.
in meer hedendaagse songwriting en productie kan alles van de meest akoestische geluiden (check Bon Iver ‘ s album “For Emma, Forever Ago” om wat potten en pannen te horen) tot de meest digitale geluiden (zie Daft Punk ‘ s robot music) worden gebruikt om je eigen unieke geluid als artiest te cultiveren. Wees niet bang om uit te breken in nieuwe richtingen.
Pro-Tip: forceer het niet! Als het nummer vraagt om een meer bare bones arrangement, trouw aan de integriteit van het nummer. Sommige van de meest ontroerende nummers worden uitgevoerd door één gitarist en een zanger, zoals veel van het werk van James Taylor of John Denver. Je luisteraar zal een smaakvol, gevoelig arrangement waarderen dat het nummer dient.
Verander uw arrangement in een reis
De meeste luisteraars waarderen muziek die bouwt, die eb en stroomt, die dynamisch en interessant is.Uw smaakvolle arrangement kan elke sectie van uw lied doordrenken met zijn eigen unieke betekenis en hulp in vlotte en verhaal-dienende overgangen.
kleine spetters van wat ik “ear candy” noem, kunnen een lange weg gaan om de luisteraar geïntrigeerd en gefocust te houden, terwijl je de muziek toestaat te ademen en zijn weg door je songstructuur te bouwen.
bij de overgang van een eerste couplet naar het eerste refrein, probeer een nieuw instrument of twee toe te voegen, en misschien wat vocale harmonieën. Dan in het tweede vers, houden sommige of al uw nieuwe elementen in.
Dit geeft de luisteraar een nieuwe ervaring met iets wat ze eerder hebben gehoord, dus gebruik je arrangement (en hopelijk je geweldige teksten) om ze bezig te houden. U kunt dan drop alles weer uit en herbouwen van de post-chorus tag gedurende het couplet en in het volgende refrein.
uw bridge is een geweldige plek om te experimenteren met een aantal verschillende geluiden. Als het zal dienen uw teksten en verhaal, probeer het te breken weg naar beneden aan het begin van de brug, en bouwen in dichtheid en complexiteit over de gehele lengte.
de climax van de build zal de downbeat van je laatste refrein zijn: een meeslepend moment dat ofwel een menigte op de been kan krijgen tijdens een vrolijk nummer, of illegale tranen in een ballad. Dit is waar u kunt breken al uw instrumenten en rijden het punt naar huis.
Pro-Tip: een killer-arrangement zal een slecht geschreven nummer niet opslaan. Een geweldig recept kan een vreselijke maaltijd met verwende ingrediënten produceren! De basis van het lied is alles. Als de bare bones versie is niet goed, dan moet je blijven werken aan het.
Song Arrangement Made Easy
sommige muzikanten wijden hun leven aan het arrangeren en orkestreren. Het is een ambacht dat gevoeligheid, diep luisteren, goede smaak, creativiteit en kennis van alle muzikale tinten op het kleurenwiel vereist.
in moderne muziek doen de meeste producers dit werk helemaal alleen met samples en opnamesoftware, dus het moet een haalbaar doel zijn. De concurrentie wordt hard daarbuiten, dat wel!
met behulp van deze eenvoudige tips en het bestuderen van uw favoriete muziek zal u helpen een hoge kwaliteit en inspirerende arrangementen voor uw liedjes te bereiken. Als al het andere mislukt, kunt u altijd informeren over de professionele song arrangement diensten en huren professionele arrangeurs om de best mogelijke arrangement voor uw lied te maken. Veel succes en gelukkig arrangeren!
Jared H.
Jared heeft zijn 20e jaar in de muziekindustrie overtroffen. Hij treedt op als eigenaar, redacteur, hoofdauteur, en webontwerper van LedgerNote, evenals coauteur op alle artikelen. Hij heeft 4 onafhankelijke albums en merchandise uitgebracht voor wereldwijde verkoop. Hij heeft ook gemixt, gemasterd, & opgenomen voor talloze onafhankelijke artiesten. Meer informatie over Jared & het LN Team hier.