synthetisch kubisme begint ongeveer in het voorjaar van 1912 met een kleurverandering van monochrome verfijnde kubistische composities van de voorgaande twee jaren van het analytische type, fase, fase of periode, en ongeveer een jaar van Picasso ‘ s Afrikaanse periode, ook wel bekend als Cezanne kubisme.in april 1912 komt Picasso terug van een kleine reis en neemt hij zijn nieuwe werk “Souvenir from Havre” mee. Dat schilderij verschilde van zijn andere werken en Braque merkte het meteen op door te zeggen dat het een echte verandering van “wapens”was.

Return of Color and the Use of Objects in Synthetic Cubism

de reden om dat te zeggen was de eerste keer dat kleur in het kubisme verscheen, dat sindsdien veel vrolijker en concreter wordt. Niet alleen de kleur maar ook de textuur van de materialen werden toegevoegd aan de oude abstracte composities.

Braque voegt een kruik, een mok en een perfect realistisch beeld van de nagel in zijn semi-abstracte kubistische compositie. Vanaf dat moment begonnen ze hun werken actief te verlevendigen met nieuwe herkenbare details, onderscheidende tekens die de kijker zeker de werkelijke objecten impliceerden en suggereerden.

de grondleggers van het kubisme wilden hun schilderijen niet abstract maken, daarom verschijnen deze concrete en herkenbare objecten meer en meer in hun doeken – een stuk van een gordijn verwijst naar het raam, een sleutel, die uit de kist steekt, verwijst naar een ladekast.

andere “sprekende” delen omvatten een schijfje citroen, een tube, een fles, een glas. Al snel verschijnen de letters en de hele woorden op het doek – de naam van de wijn, tijdschrift, Taverne, de naam van de geliefde. Tot slot plakt Picasso in een plaatje een echte Postzegel. Het is vrij duidelijk dat synthetisch kubisme sterk werd beïnvloed door de collage kunst techniek.

Het Boek Picasso en de uitvinding van het kubisme door Pepe Karmel

door het gebruik van grote kleurvlakken, uitgesneden uit het papier, keerde de kleur terug naar de schilderijen in de vorm van gekleurde vlekken, die sterk verschilden van de kleur die puur door picturale middelen en de aanraking van het penseel werd gecreëerd.

de kleur werd lang in reserve gehouden gedurende de gehele periode van het analytische kubisme, dat gekenmerkt werd door zijn deficiëntie. Maar nu moest de kleur terugkomen-niet om de verlichting of het reliëf oppervlak van het object weer te geven, maar voor het plezier van het gevoel van de kleur zelf.

In de grote Picasso ‘ s schilderij “De Card-Speler”, geschreven in de winter van 1913-1914, de oude methoden van analytische kubisme nieuw leven ingeblazen, omdat de verdeling van het oppervlak begon te worden uitgevoerd door een grote, kleur-gevuld gebieden, die elk een speciale ruimtelijke betekenis in relatie tot aangrenzende één.

ze werden allemaal stevig gemonteerd in een volledige driedimensionale compositie. De arabesk van decoratieve motieven geleend van het behang werd geschilderd met imitaties van hout en marmer. Al snel transformeerden de doeken van Braque en Picasso in een soort decoratieve collages.

voorbeelden van de bekendste Synthetische kubistische schilderijen

In 1912 maakt Picasso het werk “Stilleven met Stoelslagen”. Hij voegt een oliedoek in met een patroon dat staven van de stoel simuleert in de ovale samenstelling van het schilderij, het ovaal zelf wordt begrensd door een dik touw – het is een “frame” van de foto. Het prototype van alle kant-en-klare experimenten van de 20e eeuw werd gemaakt.in hetzelfde jaar, tijdens hun gezamenlijke bezoek aan Sorgue (Frankrijk), bedenkt Braque een zogenaamde papieren collage-het driedimensionale beeld, de ruimtelijke samenstelling, originele en eigenaardige sculpturen uit papier. Picasso reageert onmiddellijk met veel enthousiasme op deze uitvinding en creëert ook een enorme hoeveelheid papiercomposities.

Zijn serie genaamd” Guitars ” is de meest populaire. Hij gebruikt een krant, muziekbladen, behang, stof, karton. Daarnaast werkt hij aan het getextureerde oppervlaktepatroon door aan de verf zand en zaagsel toe te voegen. Door te proberen een compleet beeld te bereiken, gebruikt hij houtskool, een potlood, een olie, was, hout en andere kant-en-klare vreemde voorwerpen zoals theelepels in één compositie.

door dit te doen, verbindt hij de dingen die incompatibel waren in het schilderen. Deze periode van het kubisme werd synthetisch genoemd, niet toevallig. Door hun eigen miniatuurcollages te creëren, maken kubistische kunstenaars de artistieke werkelijkheid alsof ze uit de symbolen van de huidige werkelijkheid ‘synthetiseren’.

technieken van synthetisch Kubisme

terwijl de voorkeur werd gegeven aan de meest eenvoudige dingen, soms kubistische kunstenaars waren met behulp van een aantal uiterst onverwachte materialen in hun werken. De magie ligt in het geven van de waarde aan elk object dat meestal wordt verwaarloosd. Een overgang van het analytische naar het synthetische kubisme was echter niet zo plotseling en abrupt.

al in 1912, in de “gelijmde papieren” die in Sorgue werden gemaakt, is een duidelijk voorkeur voor het gebruik van grote vlakke oppervlakken te zien, maar schilderijen uit die periode bevatten ook objecten die analytisch worden behandeld.

The Ultimate Picasso Hardcover By Brigitte Leal

in het volgende jaar werd een groot aantal werken gemaakt, waarin beide stijlen vreedzaam naast elkaar bestaan. Tegelijkertijd werd het sensuele genot van een tastbaar oppervlak van de textuur hoger gewaardeerd.

het gebruik van zand dat op het doek geplakt is, nodigt ons uit om de ruwe, felgekleurde oppervlakken aan te raken en te genieten van het bestaan ervan, zonder rekening te houden met een deel van hun diepere en representatieve betekenis. Bovendien, dankzij een speciale methode van de breking van het licht, vormen ruwe oppervlakken prachtige priming voor verf, die licht wordt aangebracht door een borstel.

er is een significant verschil tussen de analytische en synthetische stadia van het kubisme uit een picturale ruimte oogpunt. Het analytische kubisme behoudt een soort van diepte-geschilderde oppervlaktefuncties als een venster waardoor we nog steeds de overblijfselen van het vertrouwde perspectief van de Renaissance-ruimte waarnemen.

deze ruimte, hoewel gefragmenteerd en opnieuw samengesteld, ligt achter het vlak van de afbeelding en heeft niet de zichtbare grenzen. Mogelijk zijn er dingen die onzichtbaar zijn voor onze ogen. In synthetisch kubisme is het andersom – de ruimte van het beeld is voor het vlak.

ruimte wordt niet gecreëerd met behulp van illusionistische technieken zoals modellering of perspectiefbeeld, maar door het werkelijke gebruik van meerdere lagen gelijmde materialen. De integriteit van de ruimte wordt niet verstoord zonder perspectief.

bijvoorbeeld, in het werk “Le Courrier” van Georges Braque (1914), benadrukt het overlappen van de schaduwen in sommige delen de dikte van de materialen, hun scheiding van elkaar. Zoals je kunt zien, in synthetisch kubisme, de eerste keer sinds Masaccio, hebben we te maken met een compleet nieuw ruimtemodel dat een echte mijlpaal is in de geschiedenis van de schilderkunst.

al snel beseften Picasso en Braque dat nieuwe picturale ruimte worden opgeslagen zonder het gebruik van gelijmde materialen – door te schrijven op het doek op dezelfde manier als ze collages deden. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog maakte echter een einde aan de samenwerking tussen de twee kunstenaars en onderbrak de verdere ontwikkeling van het synthetische kubisme, dat in het volgende decennium zijn hoogtepunt bereikte.

Als je nog meer wilt weten over kubisme, stel ik voor dat je dit uitstekende boek van Leonard A. Loader bekijkt. Dank u voor uw aandacht. Succes!