Over de schouder Shot: alles wat je moet weten

alles wat je moet weten

een over de schouder shot, vaak aangeduid als een Third-person shot of een OTS, is een shot waarbij de camera naar een teken kijkt vanuit een positie die net achter een ander teken ligt. Met andere woorden, een off-screen actor ‘ s schouder is op de voorgrond, terwijl er volledige dekking van de acteur op het scherm. Vanwege de oriëntatie van de camera, de schouder van de acteur buiten het scherm en soms de achterkant van hun hoofd is in het frame. Dit is een fundamentele camera beweging geleerd aan alle beginnende filmmakers.

soorten Ots-opnamen

in de meeste gevallen gebruiken filmmakers een vuile single, dat is wanneer er slechts een vage glimp van de schouder in het frame is, met de meeste focus op het andere karakter. Er zijn filmmakers die deze focus hebben veranderd. Bijvoorbeeld, in” Pulp Fiction, “Quentin Tarantino leidt de focus naar de achterkant van Marsellus Wallace’ s hoofd, met Butch onscherp op de achtergrond. U kunt ook gebruik maken van wat bekend staat als een schone over, dat is waar de opname is over de schouder, maar de voorgrond karakter is niet in het frame.

gebruikt voor de Over-The-Shoulder Shot

Hier is een nadere blik op Hoe over-the-shoulder shots een dramatische impact kunnen hebben op een scène:

Over-the-shoulder shots kunnen echt invloed hebben op hoe het publiek een scène interpreteert. Enkele specifieke toepassingen zijn:

Oriënteren van de viewer en een nieuw gezichtspunt geven: OTS shots gebruiken perspectief om te laten zien waar personages zijn in relatie tot elkaar en zijn geweldig voor het aanbieden van de kijker een nieuw standpunt om de scène dynamischer te maken of het perspectief van een ander personage op een scène.
creëer intimiteit tussen twee karakters in een gesprek: op een emotioneel niveau duidt deze camerahoek vaak op een verbinding of een niveau van intimiteit met de kijker, specifiek wanneer twee of meer karakters een gesprek hebben. Omgekeerd, wanneer u breken van deze, het kan betekenen dat een disconnect. Bij gebruik tijdens een gesprek, de camera meestal afwisselend concentreren op het ene teken in de opname naar het andere, zodat u zich inleven met elk teken.
Volg de reacties van deelnemers aan een gesprek: er zijn momenten waarop het gebruik ervan praktischer is dan emotioneel. Bijvoorbeeld, bij het filmen van een groepsgesprek, kan het moeilijk zijn om bij te houden wie zich tot wie richt. Een over de schouder opstelling kan helpen verduidelijken waar elk personage zijn blik richt en met wie ze praten.

Shots over de schouder vs. Enkele of twee Shots

Filmmakers gebruiken over de schouder shots in combinatie met andere shothoeken, in het bijzonder single shots en two-shots. Single shots, meestal aangeduid als single framing, isoleren een personage, uitsluitend gericht op hun emoties en acties. Veel filmmakers schakelen over naar medium-shot enkele framing van een over de schouder schot. Dit is vaak een veel meer organische manier om zich te concentreren op een personage, vooral een intense emotie, dan over te schakelen naar een meer drastische verandering, zoals een close-up.

Een twee-schot, aan de andere kant, toont beide tekens in hetzelfde frame. Filmmakers gebruiken deze techniek soms samen met enkele shots en over de schouder shots om het publiek de omgeving en omgeving buiten de intieme, en vaak intense bubbel van de personages te laten zien. Door de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen van beide personages tegelijkertijd te onthullen, kan een two-shot de evoluerende relatie tussen twee personages overbrengen.

hoe een opname over de schouder te filmen

volg deze stappen om een eenvoudige maar effectieve opname over de schouder te maken met twee karakters:

begin met een opname met twee karakters. Hoewel niet altijd nodig, kan het nuttig zijn om de scène te beginnen met een twee-schot om context te creëren en de partijen die betrokken zijn bij de uitwisseling of gesprek te verduidelijken. Dit creëert een broodnodige verbinding voor het publiek.
Bepaal de beste cameraplaatsing. Traditioneel, over de schouder shots betekenen gewoon dat-het is een schot dat plaatsvindt over de schouder van het off-screen karakter. Je kunt hiermee creatief worden, afhankelijk van de scène en wat je hoopt te communiceren. Bijvoorbeeld, als de voorgrond teken is het dragen van een pistool, kunt u de plaatsing te veranderen naar meer van een over de heup shot, wat betekent dat de heup van het karakter is op de voorgrond in tegenstelling tot hun schouder of hoofd.
Bepaal de ideale tekenpositionering. Hoeveel van het voorgrond teken je wilt in het frame is volledig aan jou. Experimenteer met verschillende posities om te zien hoeveel of hoe weinig je ze in het frame wilt. Vergeet niet om aandacht te besteden aan de camera vissen tijdens deze fase, het houden van de achtergrond karakter ooglijn niveau met de camera en de functies van de voorgrond personage verduisterd.
haal het schot en dan het omgekeerde schot. Wanneer filmmakers gebruik maken van over de schouder shots, ze meestal afwisselen tussen het standpunt van beide personages. Daarom heb je over het algemeen het omgekeerde schot nodig. Zorg er bijvoorbeeld voor dat beide opnamen vuil of schoon zijn en dat de afstand tussen de camera en uw onderwerpen consistent is.

Over the Shoulder Shot Best Practices

zoals bij de meeste kunstvormen, zijn er geen concrete regels voor het maken van films, met name specifieke soorten opnamen. Maar er zijn een aantal fundamentele richtlijnen om u te helpen het beste schot dat je kunt krijgen. Enkele tips voor het vastleggen van een foto over de schouder zijn:

Houd de dingen in verhouding: het teken dat naar de camera kijkt, moet over het algemeen ten minste 1/3 van het frame innemen.
Mind the eye line: De ooglijn van het personage op het scherm moet ongeveer gelijk zijn met de camera. Omdat het publiek het gesprek over iemands schouder bekijkt, kan een te hoge of lage hoek het visuele verstoren. Als je intimidatie wilt communiceren, kan een iets hogere hoek helpen. Bovendien kan een lagere hoek een effectieve manier zijn om macht te tonen. U ziet deze strategische Hengelsport gebruikt in uitwisselingen tussen Marty McFly en Biff Tannen in ” Back to The Future.”
let op de hoek: Vermijd camerahoeken die te veel van het off-screen karakter tonen, met name hun neus. Wanneer hun functies zich in het frame bevinden, kan het de focus van de scène wegtrekken van het personage op het scherm of de impact continuïteit bij het terugschakelen naar de reflecterende OTS. Als uw opname de gelaatstrekken van het off-screen personage vastlegt, is het vaak een signaal dat u de camera dichterbij moet brengen.
zorg ervoor dat de bewegingen van de acteurs natuurlijk zijn: in plaats van de voorgrond actor te instrueren om hun beweging te beperken, vertel hen om hun positie te houden zonder perfect stil te staan. Wanneer de actor op de voorgrond hun bewegingen te veel beperkt, kan het uit rigide en onnatuurlijke komen of zelfs discontinuïteit vertonen wanneer ze vrij bewegen in de omgekeerde opname. Zelfs als je frame een paar keer tijdelijk wordt belemmerd, is het de moeite waard om natuurlijke bewegingen en gedrag van je acteurs te hebben.

wanneer u een film maakt of zelfs een scène opneemt, moet u de opnamen die u gebruikt diversifiëren om dingen interessant te houden, de context van de scène(s) te geven en belangrijke concepten te communiceren. In combinatie met andere, meer isolerende hoeken, kunnen shots over de schouder een ongelooflijke impact hebben. Door te leren hoe je effectief gebruik en schieten over de schouder shots, kunt u echt verbeteren van uw filmmaken.

daarom is het een van de eerste shots die elke filmmaker wordt geïntroduceerd. Bij Nashville Film School hebben we een staf van actieve deelnemers in de filmindustrie, wat betekent dat ze shots kunnen onderwijzen, zoals de over the shoulder, met behulp van hun real-life ervaring en expertise.