So Grim, So True, So Real biedt dynamische inzichten in de discografieën van storied bands door middel van een drie-tiered lens. Ten eerste, het slechtste album. Ten tweede, het beste album, gebaseerd op onze lezing van de heersende publieke opinie. En ten derde, het” realest ” album, degene die het hart van de schrijver in brand zet, alle andere overwegingen zijn verdoemd.
Coheed And Cambria is mijn favoriete band — boven alle andere bands hou ik het meest van hen. Het is een van de weinige bands wiens discografieën ik heb geïnternaliseerd tot het punt dat ik me gekwalificeerd genoeg voel om hun discografie aan te pakken voor deze enorme reboot van So Grim, So True, So Real.sinds hun debuutalbum The Second Stage Turbine Blade uit 2002, en met uitzondering van The Color Before the Sun uit 2015, is de band bijzonder gericht op The telling of the Amory Wars, een ster – en tijdspannende sciencefiction en vaak semi-autobiografische saga die zich afspeelt in de ruimte tussen de planeten van Heaven ‘ s Fence. Zanger en gitarist Claudio Sanchez kanaliseert zijn verhalen via ondoorzichtige teksten die de band ‘ s stilistisch diverse muziek begeleiden, variërend van de emo-getinte progressieve post-hardcore van het eerder genoemde debuut tot uitgestrekte Rush-achtige epics.
Coheed en Cambria bieden overweldigende heftigheid en schrijnende kwetsbaarheid in hun muziek, en ongeacht welke wijdverbreide invloeden of variaties in uitvoering ze gebruiken, Er is altijd iets onmiskenbaar “Coheed en Cambria” ingeprent op elk van hun nummers. De band steken samen elementen de meeste artiesten zou kunnen zien als onverenigbaar; ze injecteren meedogenloos echte emotionele afrekening in hun muziek die zich vaak in de rijken van de overspannen en over-the-top bevindt.met een ontwapenende, aanhoudend reedy stem met opmerkelijke controle en kracht, toont Sanchez zich echt bewust van het effect en de aanwezigheid ervan-de Coheed en Cambria sound is ook terug te vinden in drummer Josh Eppard’ s onverzettelijke enthousiasme en het vermogen om de hooggestemde single-note riffs van zijn bandleden door de overgangen te dragen naar volledig op akkoorden gebaseerde muren. Het is in de immense muzikaliteit van gitarist Travis Stever, originele bassist Mic Todd, en huidige bassist Zach Cooper in het maken van de afgemeten en precieze bijdragen om de nummers te verheffen zonder dat ze willen meer of duwen ze in oververzadiging.de band, op papier, klinkt zo belachelijk-zware prog-pop songs met teksten over ruimteoorlogen en romances geleverd via cartoonisch hoog zingen-maar heeft me in werkelijkheid een van de meest aangrijpende en charismatische lange termijn artistieke inspanningen die ik ooit heb meegemaakt. Coheed en Cambria hebben consistent succes gehad terwijl ze een van de meest gepassioneerde en toegewijde fanbases in de rockmuziek versterkten. Er is een echte liefde voor deze band van hun fans, en het wordt elke keer als ze live optreden beantwoord.
en nu, de grimmest, truest, en realest Coheed en Cambria albums van allemaal.so Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)
het kiezen van Coheed en Cambria ‘ s grimmigste moment zou nooit gaan over het Vingeren van een slecht album uit hun line-up. Bij het evalueren van een band deze consistente, de taak wordt er een van het identificeren van de minst grote moment in een geschiedenis van opvallende uitmuntendheid. Als flagrante gebreken helemaal niet bestaan, wordt muggenziften een noodzaak. En met het dubbelalbum The Afterman komt de keuze neer op één zwakte: bloat. Het is de enige plaat die, althans voor mij, skippable tracks bevat, zelfs als je de helften als individuele albums bekijkt. Op die basis identificeer ik het als de grimmigste Coheed en Cambria vrijlating.
voor elke uitstekende “Domino, “is er een” Holly Wood ” -een bruikbaar-genoeg nummer, maar een die plat valt wanneer gestapeld tegen het andere materiaal van de band. “Goodnight, Fair Lady “is net zo solide als alle andere pop-punk bop, maar gezien in de context van” Blood Red Summer “en” The Suffering ” worden de minuscule tekortkomingen wat duidelijker.
De Afterman is het minst essentieel in termen van zijn rol in de Amory oorlogen. Coheed en Cambria brachten een cursus in kaart die vergelijkbaar was met die van Peter Jackson in zijn The Hobbit trilogy, dat wil zeggen een overvloed aan overbodige inhoud verpakken in een setup verhaal dat net zo effectief kon worden verteld in een fractie van de tijd.
Het album duikt in het Keywork, een energierooster dat de planeten verbindt die samen Heaven ’s Fence vormen-wetenschapper Sirius Amory (naamgenoot van de chronicle van de band) waagt zich aan het Keywork om te beseffen dat het niet gemaakt is van lichtenergie, maar in feite alle zielen bevat van degenen die in Heaven’ s Fence hebben geleefd en gestorven. Wij volgen Sirius terwijl hij in wisselwerking staat met vijf van deze zielen-wiens respectieve verhalen, hoewel overtuigend, niet essentieel zijn voor de algemene inspanningen van de prequel om de wereld op te bouwen-en keren dan terug naar huis om zijn eigen deel van persoonlijke catastrofes te wagen in het kielzog van zijn jarenlange reis.hoewel deze reis de moeite waard is om te verkennen, is de primaire bijdrage van het album aan de Amory Wars niet de details van Sirius ‘ individuele verhaal, hoe tragisch het ook is, maar zijn ontdekking van de ware compositie van het Keywork.
Ik waardeer de risico ‘ s die zijn genomen op deze plaat met een nummer als “Number City”, zelfs als het niet altijd is waar ik naar op zoek ben als ik een van hun platen spin. De intro bass riff van de toen nieuwe Cooper is meteen boeiend, vooral omdat het omkeert met de toevoeging van Eppard ‘ s kick drum plaatsing. Wanneer die hoorns slaan, is het een effect vergelijkbaar met dat in Clutch ‘ s “In Walks Barbarella”-instant jaw-drop-en het nummer heeft een van de meest aanstekelijke refreinen van het album. Zelfs als Coheed en Cambria van het pad afdwalen, keren ze altijd terug.
ondanks een paar platte getallen bevat de Afterman veel meer verlossende momenten dan zure. “Key Entity Extraction I: Domino the Depitute, “” Key Entity Extraction V: Sentry The Defiant,” en “Gravity’ s Union ” zouden geen moeite hebben om opgenomen te worden in een lijst van de sterkste nummers van de band. En het Afterman: Descension ‘ s laatste trio van songs is een hartverscheurend crescendo van emotionele intensiteit wat resulteert in een van de krachtigste afsluitende sequenties in de discografie van Coheed en Cambria.
So True: Good Apollo, I ‘ m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)
Niet sinds Good Apollo een Coheed en Cambria album heeft gezien.er is een onmiskenbare volwassenheid die de goede Apollo doordringt, passend voor een band hot off van de buzz van een veelgeprezen tweede release en een live DVD werken aan hun grote label debuut. Het album versterkt hun songwriting traditie van het echoën van lyrische en narratieve thema ’s met muzikale aanwijzingen en referenties, bijvoorbeeld de callbacks binnen” The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth” aan “Apollo I: The Writing Writer,” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ‘ S “Blood Red Summer,” en zelfs terug twee albums om te verwijzen naar “Everything Evil” uit de tweede fase Turbine Blade. Good Apollo is een echt conceptalbum in deze zin, dat muzikaal rondloopt op zichzelf en op eerdere albums, terwijl de band, en de fictieve verteller van het album, momenten uit eerder in het verhaal herinneren.goede Apollo bouwt voort op de emo-Verbogen post-hardcore van in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 en de tweede fase Turbine Blade, en terwijl de voormalige gemarkeerd Coheed en Cambria ‘ s eerste uitstapjes in de prog epics die zou komen om hun geluid te karakteriseren, goede Apollo internaliseerde die aanpak en verhief het tot een gelijke component in de lijst van ingrediënten, terwijl ook de oorspronkelijke stilistische wortels van de band verfijnen. Het is ook de thuisbasis van hun meest talentvolle ballad, het geliefde “Wake Up”, dat samen met “The Suffering” het album als geheel vormt.van begin tot eind is Good Apollo een evolutie van de grandeur die Coheed en Cambria op hun debuut lieten doorschemeren en op hun tweede album volledig verkenden, waardoor de ongebreidelde power-emo-pop van hun eerdere werk naar een hoger niveau van verfijning wordt getild. Het tweede nummer “Welcome Home” blijft bestaan als het zwaarste moment van de groep ooit en is een resolute en vaak geciteerde wegwijzer in het karakteriseren van hun sound. Samen met album afsluiter ” The Willing Well IV: De Final Cut, ” Het is het model, maar niet de oorsprong, voor hun merk van prog epicness waarnaar ze zouden terugkeren keer op keer gedurende hun carrière.= = verhaal = = Apollo neemt een meta-stap terug om te kijken naar Ryder, De (ook fictieve) schrijver-met-een-hoofdletter-W van de Amory Wars saga, en hoe gebeurtenissen in zijn leven de beslissingen bepalen die hij maakt met betrekking tot de personages van Heaven ‘ s Fence (in opdracht van Ten Speed, een demonische fiets), en uiteindelijk hoe de twee elkaar kruisen. Je hebt Claudio (Sanchez, de echte mens en schepper van de Amory Wars), Dan Ryder De schrijver binnen de “echte wereld” van Sanchez ‘ s mythologie-genoemd in-universe als “de echte” – plus Claudio het karakter, protagonist van de Amory Wars verhaal. De” goede Apollo ” in de titel van het album verwijst naar een hond in wie karakter-Claudio confides, en die in het verhaal is eigendom van zijn ex-vriendin.
Het is veel.
net zo goed is Apollo een grote stap vooruit in de industrie, maar het is ook stoutmoediger, ambitieuzer en breder dan elk van hun eerdere inspanningen. En het vervolg, hoewel even groot in omvang, voldoet niet helemaal aan het precedent goede Apollo sets. Coheed en Cambria waren absoluut onbevreesd op deze ene, en die onbevreesdheid is getrouwd met het vertrouwen van een solide originele line-up die nog niet helemaal was begonnen om aanzienlijk te verslechteren. Samen vormen deze elementen een meesterwerk dat, ondanks de kracht van alles wat er na komt, de band nog moet overtreffen.
schrijven over goede Apollo in de bovenstaande hoedanigheid is het meest uitdagende deel van dit stuk geweest-niet omdat ik er niet van hou (ik wel, immens), maar omdat ik er niet zo hartstochtelijk van Hou als zijn twee voorgangers. En tussen hen, is er maar één die ik als echt kan beschouwen.
So Real: In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 (2003)
Dit is het. De nexus van alle dingen Coheed, de creatieve ketel waarin alle daaropvolgende albums zijn gestoofd.in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 is niet Coheed en Cambria ‘ s eerste album, maar het is de officiële geboorte van hun bepalende geluid en de blauwdruk voor wat ze zouden worden. In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 is de plaat die deze sprong mogelijk heeft gemaakt.
in het bewaren van geheimen van stille aarde: 3 overspant de tweede trap turbineblad en goede Apollo door het handhaven van de uitbundigheid van de eerste terwijl het openen van de deur naar de grootsheid van de laatste. De volwassenheid van goede Apollo kwam bij de demping van de jeugdige ijver die zijn voorgangers voedt, maar deze uitbundigheid wordt verfijnd in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 door de band stijgende progressieve tendensen en lange-vorm visie.
het album is zeer veel het werk van een vurige jonge groep, maar een die zijn begonnen met het sturen van hun energie weg van de rauwe expressie van hun debuut naar hoger conceptueel werk.
het titelnummer is het iconische epos van de band, dat zich ontvouwt en zwelt. Het is onmogelijk om de treurige openingsnota ‘ s te horen en je niet nederig te voelen bij de wetenschap dat je reis nog maar net begint-het lied loopt over met een puur doel, passend bij het verhaal van de eerste strijd tussen een toornige generaal en de rebellenleider. Terwijl als een single, ” in het houden van geheimen van stille aarde: 3 “viel relatief vlak naast de twee anderen van de plaat -” A Favor House Atlantic ” en “Blood Red Summer” -Het is gebleven een consistente fan favoriet door de jaren heen, en het is ook mijn meest geliefde Coheed en Cambria lied.
zelfs als je helemaal niet betrokken bent bij het Amory Wars verhaal, houdt het werk van de band meer dan stand zonder het. Je zou niet alleen zijn-Sanchez ‘ s teksten, vooral op de eerdere platen, zijn ondoorgrondelijk veel vaker wel dan niet, gevuld met onverklaarbare in-universe referenties en niet-aangegeven veranderingen in perspectief van het ene personage naar het andere, en regelmatig dienen dubbele plicht als autobiografisch commentaar. Tenzij je luistert met de bijbehorende strips voor je, en zelfs dan, is het geen kleine prestatie om erachter te komen wat er gebeurt of wie of wat tegen wie zegt. Maar die context heb je niet nodig om het emotionele gewicht van de muziek innerlijk te ervaren.
When Sanchez wails ” Man your own jackhammer!”in het refrein van het titelnummer is de urgentie voelbaar, ongeacht of je enig idee hebt waar hij het over heeft (en als je je afvraagt, drilboormachines zijn een soort gevechtsschip). Wanneer de band de morbide “Pull the trigger and the nightmare stops” tekst over de jubelende laatste passage van “Three Evils (Embodied in Love and Shadow)” drapeert, is de dissonantie verbrijzeld. Het huwelijk van ondubbelzinnig verontrustende teksten met triomfantelijke en tedere muziek is een apparaat dat Coheed en Cambria inzetten om het chilling effect in hun catalogus, vele malen vermenigvuldigd wanneer contextualiseerd in de Amory Wars’ rampzalige gebeurtenissen en verdraaide personages.
naast het uitgestrekte karakter van het titelnummer experimenteren Coheed en Cambria met een assortiment andere songwritingstructuren en stijlen. “Three Evils (Embodied in Love and Shadow) “is in wezen een gigantische crescendo in structuur van begin tot eind-het is de” terminal climax ” zoals bedacht door muziektheoreticus Brad Osborn, en een aanpak die uitgebreid wordt gebruikt op de tweede fase Turbine Blade, maar een die niet zo veel van een nietje is gebleven op latere releases. En er zou geen “Wake Up “zijn zonder de eerste minuten van de voorlaatste track”the Light & The Glass.”
If ” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 “is de prototypische Coheed en Cambria epos, zo is” Blood Red Summer “hun bepalende pop song en” A Favor House Atlantic ” hun ultieme power hymne. Beide kunnen op hun beurt terug reiken naar hun respectievelijke geneses, maar de archetypen komen pas volledig samen In het bewaren van geheimen van Silent Earth: 3. Samen bevatten ze de bouwstenen voor de zes albums (de Afterman tellen als één) die zouden volgen-het voelt bijna profetisch dat deze drie nummers werden geselecteerd als singles om te dienen als de voorhoede van de plaat.hoewel goede Apollo Coheed en Cambria op hun meest doelgerichte en verfijnde manier vertegenwoordigt, is in het bewaren van geheimen van Silent Earth: 3 zowel het vuur waarin dat album wordt gesmeed als de naakte elementen die het skelet vormen. En het is om deze reden, omdat het het blootgestelde hart van de band bewaart, verstoken van pretentie maar met zoveel belofte en emotionele consequenties, dat in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 zo, zo echt is.
ondersteun onzichtbare sinaasappels op Patreon en Bekijk onze merch.