Inleiding

in de loop van de tijd zijn er veranderingen geweest in de manier waarop performance art wordt gepresenteerd. Klassieke muziek is geen uitzondering geweest, omdat verschillende componisten verschillende modi gebruiken om zich uit te drukken.

Verismo is een unieke muziekstijl die alledaagse gebeurtenissen in de samenleving tot uitdrukking brengt. Het maakt gebruik van gewone instellingen om te communiceren met het publiek. Dit artikel gaat Verismo bekijken in relatie tot klassieke muziek en met betrekking tot diverse componisten.

discussie

Verismo verwijst naar de compositie van klassieke muziek gebaseerd op natuurlijke elementen en werd geïntroduceerd in Italië in de late 19e eeuw. Dit genre van de opera was gerelateerd aan zowel waarheid en realisme in de uitvoering. Componisten van dit genre richtten zich meer op de werkelijkheid dan op sentimentele onderwerpen en portretteerden echte levensvragen.

Dit werd mogelijk gemaakt door het gebruik van mensen in eenvoudige hedendaagse jurken. Verismo gebruikte ook de landelijke en verarmde samenleving in tegenstelling tot de aristocraten. Componisten gebruikten gewone mensen om te communiceren en de thema ‘ s waren soms gewelddadig. Dit maakte het mogelijk om de nederigheid van de mensen in de complotten naar voren te brengen. Het is een genre dat het dagelijks leven laat zien (Samson, 2001).

Er zijn twee verschillende soorten verismo. De eerste is het nationalisme van cavalleria dat zowel lyrisch als koorachtig is en populairder is. Het toont wreedheid, passie en armoede. Het andere type verismo is burgerlijk nationalisme van Trisri Amore. Arme mensen worden door componisten gebruikt om de unieke kenmerken van verismo duidelijk naar voren te brengen door het echte leven van gewone mensen in plaats van nobele figuren in de samenleving uit te beelden.

Dit maakt verismo een genre dat in contact stond met de werkelijkheid. Verismo is in staat om de slechte kant van het leven te laten zien met de meest ongelukkige incidenten die het leven te bieden heeft (Samson, 2001).in tegenstelling tot verismo legde het verdiaanse genre dat verismo voortzette meer nadruk op de menselijke stem. De zang was veel zwaarder dan in verismo en was soms meer lyrisch. De vocale eisen in Verdi en verismo waren anders. Verismo vereist een veel sterker geproduceerde toon met weinig nadruk op vocale subtiliteiten.de rol van verismo in de klassieke muziek kan het best geïllustreerd worden aan de hand van werken van verschillende klassieke componisten zoals Ruggero Leoncavallo. Verismo componisten voeren niet alleen klassieke muziek uit om het publiek vocaal aan te spreken, maar ook om de gevoelens van een personage uit te beelden. De hele voorstelling moet een bepaalde actie weerspiegelen en de opera moet continu zijn.

Het zou daarom niet mogelijk zijn om delen van de opera te selecteren en afzonderlijk uit te voeren. Er is echter een uitzondering op een paar opera ‘ s zoals Cavalleria Rustiana en Tosca die refreinen en duetten hebben die gemakkelijk kunnen worden geëxtraheerd en uitgevoerd in concerten (Boyden, 2002).Verismo werd grotendeels beïnvloed door de werken van Richard Wagner, hoewel er een verschil was in het gebruik van orkest door Wagner en Verismo componisten. Het orkest in Wagner hoefde niet te volgen wat de zanger presenteerde. Na Verdi, Verismo verwerkt real life situaties in klassieke muziek.Ruggero Leoncavallo was de belangrijkste bijdrager aan verismo en Hij benadrukte de rol van ieder mens in de samenleving. Hij was geïnteresseerd in scenario ‘ s in het echte leven en drong erop aan dat elk individu verantwoordelijkheid zou moeten nemen over hun leven, evenals het leven van degenen om hen heen. Hij baseerde zijn muziek niet op nobele thema ‘ s, maar op de verhalen van gewone mensen.zijn bekendste compositie was the pagliacci, gebaseerd op een moord die was gepleegd. Zijn composities waren anders dan de romantische Italiaanse Opera en hij was in staat om gebruik te maken van theatrale effecten in opera. Ruggero ‘ s composities waren gebaseerd op echte zaken die zijn vader leidde.

I Pagliacci, zijn beste opera, was gebaseerd op de relaties tussen performers en de jaloezie die onder hen bestond. Verdi maakte de weg vrij voor verismo omdat Puccini en andere componisten verismo omarmden en realisme incorporeerden in hun klassieke muziek (Boyden, 2002).Francesco Cilea was een andere componist die een belangrijke bijdrage leverde aan verismo. In zijn Verismo-compositie L ‘ Arlesiana bracht hij het idee van het Franse naturalisme in de muziek naar voren. Er was geleidelijke vooruitgang van negatieve emotie in het lyrische gesprek dat uiteindelijk leidde tot de dood van Federico, die een jonge protagonist was.

Dit was een klassiek voorbeeld van verismo met de voorstelling omarmt natuurlijke gebeurtenissen van het dagelijks leven. In zijn andere compositie Adriana Levouveur werd ook veel emotie en realisme tot uitdrukking gebracht en het is de compositie die hem beroemd maakte in de wereld van verismo. Umberto Giordano gebruikte internationale politieke situaties die in het echte leven plaatsvonden. Zijn composities waren gebaseerd op een moderne historische setting die het idee van verismo naar voren bracht (Pistone, 1995).in tegenstelling tot Verdi accepteerde verismo geen mythologische en historische onderwerpen. Verismo had meestal gewelddadige complotten die leidden tot moord veroorzaakt door seksueel geweld. Het was tegelijkertijd melodramatisch en zeer realistisch. Het was in staat om de sensationele en de Smerige aspecten van gewone mensen samen te brengen. De muziekapparaten die in verismo werden gebruikt om realisme naar voren te brengen waren melodieën en die emotie werden afgebeeld. Solostemmen werden ook gebruikt om gepassioneerde declamaties te maken (Scherer, 2007).

Er waren componisten zoals Giacomo Puccini die de verist opera niet helemaal volgden. Sommige van zijn werken waren echter perfect verist, bijvoorbeeld in La Bohème, waar vier arme kunstenaars in Parijs en een meer verarmd meisje een brood verdienen met borduren.hoewel hij controversieel was, was Giacomo Puccini de eerste componist van verismo die na Verdi bij de opera kwam. De meeste van zijn composities gingen over zelfmoord of dood veroorzaakt door het verraad van een geliefde. La Bohème draaide om Rodolfo en Mimi die geliefden waren en hun liefdesrelatie. De performers waren in staat om te charmeren en tegelijkertijd de kijkers te informeren.

Het lied dat Rodolfo aan het eind van de eerste Act aan Mimi zong, bracht veel emotie naar voren zoals Rodolfo zichzelf beschreef. In dit nummer, Puccini was in staat om de juiste thema, toon en personages die de uitvoering te verist te nemen. Van hem werd verwacht dat hij werk van zeer hoge kwaliteit zou hebben, omdat hij de zeer invloedrijke en beroemde Giuseppe Verdi had opgevolgd.

hij was in staat om comfortabel elk onderwerp aan te pakken dat verismo naar voren zou brengen. De onderwerpen draaiden voornamelijk rond wraak, verleiding, seks, verraad, wraak, dood en moord. Hij wist sadistische passies en dramatische acties in zijn klassieke muziek te verwerken.

Madame Butterfly is gecomponeerd in een zeer interessante setting die gebaseerd was op de manier waarop een Japanse bruid werd bekeken door haar bruidegom die een Amerikaanse matroos was. Het eindigt met een meisje dat zelfmoord pleegt op het podium. Dit was een duidelijke indicatie van realisme dat wordt omarmd in verismo (Scherer, 2007).

De meeste van de klassieke verismo songs waren op een anti-legito en luidruchtige manier. Ze zouden hun vocalen van zangers tijdens het uitvoeren door het forceren van hun hoge tonen. Door deze stam zouden ze niet in staat zijn om lange tijd te presteren. Enkele van de Verismo zangers waren Adelaide Saraceni en Rosina Storchio.

Pietro Mascagni componeerde ook verismo. In zijn Cavalleria Rusticana, was hij in staat om een goed voorbeeld van verismo te leveren die de slechte kant die het leven te bieden had liet zien, zoals het geval was in de meeste verismo composities. Het verbeeldde liefde en jaloezie die aanwezig waren in een dorp.

Ave Maria was een intermezzo in de opera die cased ware ware stijl en emotie tonen. Dit leidde ertoe dat het een stand-alone stuk werd. De opera eindigt met de dood die het gevolg was van romantisch verraad. Pietro ‘ s rol als componist van verismo was alleen duidelijk in Cavalleria Rusticana, omdat zijn andere werken niet voldeden aan de normen die hij in zijn eerste compositie had gesteld (Boyden, 2002).

conclusie

Verismo was een unieke soort klassieke muziek die eenvoudige mensen en materiaal gebruikte om te communiceren. Het was heel echt en weerspiegelde de levens en problemen waarmee gewone mensen te maken hadden. De performers moesten daarom in staat zijn om effectief emotie uit te drukken.

De meeste verismo-composities duurden slechts een paar minuten waarin ze op melodramatische wijze zouden communiceren over situaties in het echte leven. De meeste componisten van dit genre waren Italiaans omdat het vaak verbonden was met de Italiaanse cultuur en taal.