Ik wist dat het Robert Evans was omdat mijn vaste lijn ging, toen mijn mobiel ging, toen mijn vaste lijn weer ging. Dit was de meedogenloze outreach-inspanning van een Joodse moeder of ace producer, voorheen King Of Hollywood, die nooit nee had gezegd. Toch, op 89, verzoek en vervulling was Evans ‘ s enige vliegtuig van operatie, en waar anderen, Ik weet, was afgeschrikt door de onophoudelijke telefoongesprekken, de “dringende” kreten van wolf (“overzuigen” als een bondgenoot van Evans perfect beschreven). Ik was alleen geïrriteerd / geamuseerd. Evans was een held van mij, het grootste studiohoofd van het poststudio tijdperk, en als dit was hoe de meester werkte, wie was ik dan om de oproep niet te beantwoorden?
” Hallo?”
“Sam …” A panther ‘ s voice. “Ik heb je gebeld.”
” Evans, ik schrijf. Gaat het?”
” Ik moet je zien. Wanneer kun je hier zijn?”
“Ik kan vandaag niet. Ik ben aan het werk. En dit weekend?”
hij was stil. Ik werd nerveus, waarschijnlijk zijn beoogde effect. “Saaaaaaaaam …” Evans laadde die ene lettergreep met zoveel bedreiging en verleiding dat het in mijn oren klonk als een paragraaf. “Ik moet je spreken.”
twintig minuten later zat ik in zijn woonkamer. Ik was gevraagd om te wachten—hetzij door Alan, Evans butler van 27 jaar, of Rosie, huishoudster van 30 jaar-Ik kan het me niet herinneren. Evans, in zijn slaapkamer en in zijn bed, bereidde zich voor om mij te ontvangen, zijn eerste gast van de dag. Met andere woorden, Ik wachtte tot Evans klaar was. Niemand heeft het ooit genoemd—een formaliteit, begreep ik, van het werken voor de krachtig ijdele—maar niemand probeerde het te verbergen, want toen ik eindelijk in de slaapkamer van de meester werd opgeroepen, kwam ik een pad tegen met een make-up persoon, met haar tas van kleuren en borstels, die haar weg naar buiten maakte. “Hij is klaar voor u,” zei ze, grijnzend in grote lijnen. Dit was ijdelheid, Evans stijl: ontwapenend, leuk, genoten van goede humor. Dit was Evans ‘ Hollywood, ook: ijdelheid voor ijdelheid was een zonde.
Ik nam mijn plaats naast Evans ‘ bed (zwarte patrijspoorten kussens en lakens, zwart-bont gooien) en wachtte tot hij iets zei. Evans liet zijn kaarten niet zien door een gesprek te beginnen. Maar om te doen wat hij deed, om mensen naar hem toe te brengen en ze samen te laten werken, hoefde hij dat niet te doen; hij had alleen die telefoon nodig, die sneltoets—Dr.Kivowitz, Jack N.—en de welwillendheid van zijn gesprekspartner om te wachten terwijl hij naar het woord greep.Robert Evans ‘ geest was nog steeds levendig.
Ik had het geobserveerd, besproken, erover gelezen, overwogen en erover geschreven—Ik had eerst Evans ontmoet, eerst als auteur, die mijn boek over Chinatown onderzocht—maar had al lang opgegeven om het te doorgronden. Evans was geen intellectueel-dit zou hij vrijelijk, bijna trots, toegeven (zoals voormalig Columbia baas Harry Cohn, die niet hoefde te denken om te weten wat Amerika wilde zien), maar hij was, net als zijn oude vriend Henry Kissinger, een schaker nonpareil (maar in tegenstelling tot Kissinger, Evans ‘ s Genie lag in zijn warmte en openheid). Hij hield net zoveel van mensen als van de Triomf. Dat is waar dit huis-Bos-over ging. Hij zou je uitnodigen naar zijn kant van het schaakbord en uitleggen hoe hij de koningin zou krijgen, zelfs als het van jou was. Dan zou hij precies dat doen. Dan zou hij je vragen om te blijven voor het diner en een film—en blijf zo lang als je wilde. Ik vond dit geweldig over Evans voordat ik hem zelfs ontmoette: hij was niet een uitvoerend iemand haatte. Hij heeft nooit vijanden gemaakt. In feite, integendeel: Ondanks al zijn excessen, leidt hij met zijn liefde voor Hollywood, zijn loyaliteit en zijn toewijding—bewezen vele malen—aan talent boven alles.
hij had me vaak verteld, ” Hollywood krijgt een slechte rap, kid. Maar er is geen andere industrie die de vlag hoger wappert. We zijn Nummer één in elk land ter wereld.”
vanmorgen was hij heel stil, ongewoon plechtig. En toch droeg hij een smoking shirt en een baseball hoed. Er stond “Che.”Zijn handen waren geklemd, zijn ogen naar beneden. Zijn ontbijtbord was onaangeroerd opzij geschoven. Er zat een streep van bruine concealer op zijn kraag.
ten slotte zei hij: “Ik heb een probleem.”
” Wat is het?”
” ze hebben me vermoord.”
” Wat?”
“I have to do something … great … different …”
Paramount had Evans onder contract gehouden uit beleefdheid. Nu, zonder uitleg, was de hoffelijkheid beëindigd.
We waren jaren geleden gestopt met interviewen. Nu hebben we alleen gepraat. Of liever gezegd, Evans praatte en ik juichte hem toe. Over de jaren heb ik gehoord had allerlei ideeën film—de gay Love Story 2 acteurs Cardi B. en Clint Eastwood ‘ s zoon, Scott; een gelimiteerde serie op basis van De Kid Stays in the Picture, zijn klassieke memoires, die Evans was het aanroepen van Hollywood ’69; een satirische detective show over een vrouwelijke detective, werktitel: Kut—elk vertegenwoordigd in contouren en kopfoto’ s en embryonale visuele ideeën ingekapseld in hun eigen kleine gelaagd portfolio, waarin Evans had geleverd aan zijn bed wanneer hij maar wilde schilderen, voor zijn gast, de afbeelding van een onverharde film. Evans was gestopt met het maken van films, maar hij was niet gestopt met het beschrijven van hen, draaien door deze slanke bindmiddelen (“breng altijd rekwisieten naar een toonhoogte,” zou hij zeggen), wijzen en uitleggen, spinnen, kijken naar de ogen van de luisteraars voor verveling of enthousiasme en vervolgens aanpassen van de droom dienovereenkomstig. Op een dergelijke gelegenheid, slechts twee slagen nadat ik verloor interesse, hield hij zijn handen voor hem alsof cuing een onzichtbare orkest tot climax en zei: “dan … ze reikt naar zijn hand. … “Hij zei niet “het einde”; Hij zei niet “Fade out”; hij eindigde daar gewoon—met een beeld. Het hing in de lucht, in mijn gedachten.
Chelsea Lauren/Wire Image
vandaag droomde hij echter niet hardop. Iets hield hem tegen.
” weet u?”Hij was mijn gedachten weer aan het lezen. Nee, ik wist het niet. Hij knikte. Goed. Het is goed dat je het nog niet gehoord hebt.
” Wat is er gebeurd?”
hij draaide zich om om naar me te kijken, de eerste keer sinds ik daar aankwam. “52 jaar bij Paramount … niet meer.”
langzaam kwamen er details naar voren. Het begon, dagen eerder, met geruchten. Ze waren overgebracht naar Evans vanuit zijn kantoor op de lot, de geruchten dat Paramount, de studio die hij vrij letterlijk en beroemd gered bijna precies 50 jaar geleden, zou niet zijn deal te vernieuwen. Evans wachtte een soort van beslissende telefoontje van de baas, Jim Gianopulos, hetzij bevestigen of ontkennen; geen kwam. Er kwam niets. Er was alleen maar wachten en stilte in Woodland en de groeiende overtuiging dat geen nieuws slecht nieuws was, dat er geen vernieuwing zou zijn.Paramount ‘ s kant zou duidelijk genoeg zijn: Evans had geen film meer gemaakt sinds How to Lose a Guy in 10 dagen, 17 jaar geleden. Ondanks de portefeuilles bezaaid over het dekbed, had hij niets in ontwikkeling. De studio, zo leek het, was meer dan gul geweest om hem onder contract te houden uit beleefdheid. En nu, zonder duidelijke reden en zonder uitleg, was de hoffelijkheid geëindigd – zonder hoffelijkheid.tegen de tijd dat ik was opgeroepen, had hij al advies gevraagd van zijn diepste kring van Tom Hagens—Peter Bart, Hawk Koch, en andere vrienden en collega ‘ s die met hem teruggingen naar de goede dagen—maar was nog steeds niet in staat om een volgende stap voor te stellen. Dat hij me vroeg, een kort lontje, een Sonny Corleone, niemands idee van een tacticus, om mee te denken over de hachelijke situatie gaf aan hoe wanhopig hij was: Alles wat ik kon doen was hem verwijzen naar de machtigen, wijzend naar de telefoon, adviserend om de hoofden van elke familie te bellen, Bryan Lourd bellen, Graydon Carter bellen, Sumner Redstone bellen, Barbara Broccoli, maar dit leverde niets op. Produceren was opzettelijk, niet emotioneel. Het was het landschap bekijken, beslissen waar en wanneer te bewegen, de gevolgen afwegen en wachten.
maar het landschap was veranderd sinds Evans laatste grote zet. En hij was te oud om te wachten.
“Evans,” zei ik. “Ik ben de verkeerde man. Je weet hoe je dit moet doen. Jij bent Bob Evans. Je hebt een Bob Evans nodig.”
“Je bent een schrijver,” zei hij. “Het begint met de schrijver. … Het gedrukte woord.”
de naden werden getoond. Hij leunde op oude lijnen. Ik wist het, Ik had ze al in mijn boek geschreven.
“het script …” intoneerde hij. “The script … it has to be great … different …”
” welk script?”
“A love story … about a man and a woman …”
Cliches, but he mean them. Zijn Regency herenhuis, zijn geverfde kleur, De Witte Rozen, De Damon Runyonisms die hij besprenkelde met Jiddisch, hij bedoelde ze. Dat moet je begrijpen. De act was een act, maar het was echt. Zoals Ernst Lubitsch—de enige directeur ooit om Evans baan te houden-zei: “Ik ben naar Parijs geweest, Frankrijk, en ik ben naar Parijs geweest, Paramount. Parijs, Paramount, is beter.”
uiteindelijk ging de telefoon over: Evans moest zo snel mogelijk van de kavel worden gehaald. Zijn kantoor-tot het plafond gevuld met foto ‘ s, prijzen, scripts, aandenken, de enige levende link van de studio naar het laatste tijdperk van aanhoudende, auteur-gedreven filmmaken—moest onmiddellijk worden geleegd.
“Sumner vertelde me,’ Je zult bij Paramount zijn zolang ik het bezit.”Dit was Sumner’ s mantra. In die dagen herhaalde Evans het letterlijk woord voor woord. Maar Sumner was nauwelijks Sumner meer. De teugels waren overgedragen aan Shari. Evans wist dat. En toch: “Sumner vertelde het me. Sumner heeft het me verteld. … “
zo stierf Robert Evans. Longontsteking beëindigde zijn leven, maar Paramount brak zijn hart. Ik was erbij. Ik zag het.
◍ ◍ ◍ ◍
Ali stopte niet eens om haar kleren uit te trekken. Opkomend uit de woonkamer, nam ze een blik op het zwembad, gelegen tussen de gardenia ‘ s en margrieten en rode en gele rozenstruiken van Bos, en dook in. Ze dook alsof ze de eigenaar was, alsof ze Evans al jaren kende, en ze hadden al het Hof gemaakt en getrouwd en hadden een zoon, Joshua, in plaats van tien minuten eerder ontmoet te hebben, toen hij haar ophaalde in het Beverly Hills Hotel. Toen ze naar boven kwam, glimlachend voordat ze weer naar beneden dook, toonden haar ogen niet de sluwheid van een schoonheid die naar reacties verlangde—Evans was vloeiend in actrices—maar verzadiging, vrede. Ze vond het hier geweldig. Woodland-Evans ‘ huis en, voor een tijdje, het hare-was het paradijs.Evans en Ali MacGraw scheidden na vier jaar, maar Woodland ‘ s fonteinen bogen nog steeds in het zwembad, de maan Rees nog steeds boven de projectiekamer, en Evans, een scheurende pijn van ischias op zijn rug, keek nog steeds, vanuit zijn bed, haar geest in, glimlachend, terug naar beneden. Hij beschouwde die nacht en al hun nachten te volgen met de meedogenloze ogen draaide hij op een film zwaaiend in postproductie, de schuld van zichzelf voor de droom die hij had in de hand, maar kon niet houden. Er waren zoveel dingen die hij had moeten doen, maar nu was er niets wat hij kon doen. Het was voorbij. Ze was weg en deed de ontsnapping met Steve McQueen.de Amerikaanse acteur Ali MacGraw danst met haar man, producent Robert Evans, op een Academy Award after party in Los Angeles, Californië, 7 April 1970. (Photo by Jack Albin/Getty Images)
Jack Albin/Getty Images
Evans wist dat het zijn schuld was; hij had haar vaak verlaten, niet voor een andere vrouw, maar voor zijn baas, Charles Bluhdorn, voorzitter van Paramount, zijn eerste liefde. “Ik ben een mislukking in vele opzichten als een man,” bekende hij, ” vanwege mijn obsessie met wat ik doe.”Bluhdorn bewaakte Evans als een tienervriend en riep hem weg van Ali in ziekte en gezondheid, om te zorgen voor studiozaken, voor The Godfather, voor The Great Gatsby, die nu niet Ali maar Mia Farrow zou spelen. Een van de vele slachtoffers van de scheiding.”als ik kan onderhandelen met de Noord-Vietnamezen,” zei zijn vriend Henry Kissinger, “ik denk dat ik de weg kan effenen met Ali.”
” Henry, “antwoordde Evans,” je kent landen, maar je kent geen vrouwen. Als het voorbij is, is het voorbij.”
alleen hield hij hetzelfde schema als toen hij getrouwd was. Hij werd laat wakker, op tijd voor de lunch, en ging naar bed, met behulp van slaappillen, lang nadat Hollywood had geslagen. Tussendoor was hij een man verbonden aan een telefoon. Zijn huis, op een bepaald moment, had precies 32, een gemiddelde van twee per kamer, maar zijn favoriet—een relatie die langer zou duren dan elk van zijn huwelijken—was degene die hij hield op zijn bed, op een kussen tussen zijn Rolodex en zijn Uitzicht op het zwembad. Schrijvers hadden de blanco pagina; Robert Evans had de kiestoon. Al zijn verbeelding—zijn meerlaagse beschouwing van scripts en hoe ze in films te krijgen—begon hier aan de telefoon, met iets meer dan niets, slechts zeven cijfers en een voorgevoel. En Faye Dunaway voor Chinatown? En Jane Fonda? Zou ze komen eten deze week? Hij wilde met haar praten. Hij wilde haar ideeën horen. …
deze uitnodigingen waren opstapjes die Evans over droge rivierbeddingen zou plaatsen. Dan zou hij een stap terug doen, zijn vooruitgang bekijken, en vragen, zullen die ons naar een film brengen? Wat hebben we nog meer nodig? Zijn we klaar voor de zondvloed? Daniel Selznick zei: “Hij had hetzelfde als mijn grootvader en mijn vader en andere mensen die het bedrijf hadden opgericht. Hoe definieer je het? Het is een gekke ingeving, een combinatie van hersenen en instinct gokken. Geniet van het proces kom vanavond eten, Roman. We blijven praten. … “), hij blij met de opzettelijke opeenstapeling van stap-stenen, langs de weg vragen, altijd vragen, is mijn droom veranderd? En die van jou? Hebben we nog steeds plezier?Dit is wat Robert Evans, hoofd van Paramount, deed voor de kost: het was de reden waarom hij leefde.
◍ ◍ ◍ ◍
tegen de tijd dat ik hem ontmoette, ongeveer drie jaar geleden, was hij beperkt tot bed, hoewel niet vrijwillig. Hij was bijna helemaal gestopt met uitgaan; een deel ervan was ijdelheid, het andere deel was dat hij het niet leuk vond wat hij zag van het Hollywood daarbuiten. Jack Nicholson was niet langer een regelmatige aanwezigheid in Woodland, noch Warren Beatty. “We willen allemaal thuis blijven”, was Evans ‘ rationalisatie, en het was ook waar. Roman Polanski zou natuurlijk niet terugkeren naar Amerika, noch zou Evans ‘ beste vriend Helmut Newton terugkeren naar de aarde. Evans ’s zoon, Josh; Ali; Evans’ s zus, Alice, woonde buiten de stad. De stalwarts, degenen die overbleven, waren producer Hawk Koch en Evans ‘eenmalige rechterhand, Peter Bart; De voormalige tv-persoonlijkheid Nikki Haskell; tennisspeelster Darryl Goldman (die het Hof voor zichzelf had); Alan; Rosie; en Evans’ assistent van 34 jaar, de geliefde Michael Binns-Alfred, die vanuit Woodland werkte.hij had geen gebrek aan gezelschap, zelfs niet, ondanks zijn leeftijd en conditie, voor vrouwelijk gezelschap, maar hij was geil voor creatieve geslachtsgemeenschap. Het boek dat ik aan het schrijven was, over het maken van Chinatown, beschouwde hij bijna als zijn eigen boek, niet op een bezitterige of achterbakse manier, maar op de manier van een collaborateur. “Ik wil dat dit boek … anders is,” zei hij, alsof ik het had gevraagd, “iets buiten het midden, interessant. … “Dit was de Evans die Francis Coppola vervreemde, de producent die, in ego en enthousiasme, zijn droom de zaal liet overrompelen.Wanneer Ik kwam, was de slaapkamermuziek het thema van Chinatown, het thema van The Godfather, het thema van Love Story, allemaal op repeat. Maar als we aan het werk gingen, stond hij erop dat hij niet over zijn verleden wilde praten; hij wilde over zijn toekomst praten. Maar we keerden altijd terug naar het verleden.
“vergeving,” zou hij zeggen. “Dat is alles wat er is. …”
” I should have do more, “he would say,” I should have do … better. … “
Frank Edwards/Getty Images
he claimed he had no money, no real money, and claimed it didn ‘ t matter. Toen Ava Gardner las zijn palm al die jaren geleden, hij een acteur krabben voor het werk in de zon komt ook op, ze verordende, ” je zult eeuwig leven en een miljonair.”Hij maakte zich zijn hele leven zorgen om de een, maar niet om de ander. “Ik mag dan arm sterven, “zei hij,” maar als ik herinnerd word, zal ik herinnerd worden als de rijkste man in Hollywood.”
hij beweerde dat hij een slechte zakenman was, code, denk ik, voor “I am not an executive. Ik ben producent.”Het klonk als een Frank Capra lijn, en Evans handelde de shit van out it. Maar net als de witte rozen en geverfde tan, meende hij het.toch was hij verbitterd en keerde constant terug naar twee cijfers—$100 miljoen, de aankoopprijs van Simon & Schuster toen hij het kocht voor Paramount, en $4,8 miljard, wat Sumner Redstone kreeg toen hij het verkocht—en hoe hij nooit een cent zag. Hij bleef maar zeggen dat het er niet toe deed, en in zekere zin ook niet. Geld was geen geld, maar een symbool van erkenning, Evans ‘ achilleshiel. Op die manier en te veel anderen, stopte hij nooit met acteren.”Four,” zou hij zeggen, verwijzend naar de Library of Congress plaques—voor Rosemary ‘ s Baby, Chinatown, en de eerste twee Godfather films—ingelijst achter zijn hoofdeinde, “I’ m the only producer with four. De enige.”
Wie had ruzie met hem?
◍ ◍ ◍ ◍
saaaaaaaaam …”
” Evans.”
” Ik wil dat je naar Woodland komt. Ik moet met je praten. Het is heel belangrijk. Kun je nu komen?”I would bring our friend, the producer Brandon Millan. Niet alleen zou Brandon weten hoe Evans te helpen bereiken wat Brandon speels Evans ‘ “tweede tweede act” noemde, hij had Evans ‘ s werk en techniek langer bestudeerd dan ik had en begreep, met een zekerheid en complexiteit die zijn 34 jaar verloochende, precies hoe een droom van de geest in de wereld te bewegen. Altijd gekleed als voor een avondje uit met een zeer mooie, of op zijn minst zeer opgeleide vrouw, Millan bracht zijn eigen rekwisieten aan Evans ‘ s bed.in 1968 had Evans Paramount gereanimeerd op een platform van populaire kunst-ogenschijnlijk commerciële projecten, geregisseerd door spannende filmmakers—een aanpak die Hollywood al lang had opgegeven. Het zou nooit te laat zijn, legde Millan uit, om het mandaat te herzien, om de geschiedenis te herhalen, want zoals Evans wist, zoals we allemaal overeengekomen waren, was een kus nog steeds een kus.Ik luisterde toen Millan een breed artistiek model beschreef aan Evans, die alles ontving in zijn denker-pose, duim geklemd tussen zijn tanden. Toen Millan klaar was met spreken, stak Evans zijn hand uit. Millan heeft het meegenomen.
“Do it”, beval Evans.
In de context van zo ‘ n grote onderneming, was ik niet zeker wat “het” bedoelde. Voordat ik het kon raden, reikte Evans zijn andere hand naar me uit. Ik stond plichtsgetrouw op en nam het, en hij trok me naar hem toe, naar zijn wang op het kussen. Hij rook naar gezichtspoeder en vers linnen.
zijn stem brak: “Doe het.”
“Yes,” zei ik, niet zeker waar ik mee instemde. “We doen het.hij hield onze beide handen vast en zijn ogen waren nat en, onbezonnen, flapte ik iets uit om een stemming te onderbreken waarvan ik dacht dat het hem tot tranen leidde: “You’ re Robert Evans. Wat wil je?”
Ik denk dat ik bedoelde wat je nog meer wilt, maar ik weet het niet zeker.
het was 31 juli 2019.
◍ ◍ ◍ ◍
Millan en ik keerden terug op 8 augustus en werden naar de slaapkamer geleid, waar Evans recht in bed zat te grijnzen.”I have the greatest love story ever told,” cooled he as we approached. “Ooit.”
We zaten.
” It ‘ s called—-a portentous pause, the make-‘em-wait-for-it—pause – “Forever. … “
wat volgde was, afwisselend, de meest boeiende, meest saaie toon die ik verwacht ooit te horen, een schijnbaar geïmproviseerde plundering van Casablanca en Roman Holiday, maar zonder de dialoog. Evans ging de clichés beschrijven met een mate van emotionele investering die zo dringend was dat ik bijna vergat hoe banaal ze waren, en wanhopig wilde dat hij beide de details invulde en ter zake kwam, vond ik, bijna 15 minuten in, ziend dat Forever niet alleen een pitch was, het was het verhaal van Evans ‘ verboden lust voor prinses Soraya, die uiteindelijk haar jonge man in Californië moest verlaten en terug moest keren naar de Sjah van Iran, haar ex-man.
Het Laatste Woord van zijn verhaal, voorspelbaar, ontroerend: “Forever …”
toen was het voorbij.hij stak zijn handen uit, hield ze voor hem in de lucht, alsof hij voor de laatste keer naar de prinses reikte, te gevangen in de herinnering, of het verhaal, of de hoop op een filmdeal, om er om te geven hoe hij eruit zag, wat me herinnerde, Mr.Louis B. Mayer, hand op hart, trouw zwoer aan de vlag, te ernstig om vals te zijn, te hammy om serieus te zijn. Maar een leven vol romantiek zal dat doen; het zal oude dromen er oud laten uitzien.Evans liet zijn handen zakken, een dirigent nadat de laatste noot in de muren van Carnegie Hall smelt, en wendde zich tot ons voor onze reactie.
◍ ◍ ◍ ◍
Ik kreeg de oproep op de ochtend van de branden, 28 oktober.later leerde ik dat ze het contact met Evans verloren toen hij naar Cedars werd gebracht met longontsteking. Nicholson kwam.
Alan, Brandon en ik deelden een lange nacht drankje. Het was als het einde van S. O. B. “Hij keerde terug naar Woodland,” legde Alan uit, ” en stierf in zijn eigen bed met uitzicht op zijn geliefde tuin, het geluid van de fontein die buiten speelde, en de warme Californische lucht die door zijn Franse deuren kwam.toen Evans voor het eerst werd ingehuurd, beschouwde Gulf + Western De Paramount lot als een stuk onroerend goed. Het was klaar om te verkopen. Evans, hen te slim af, sleepte de studio, schoppen en schreeuwen, in een culturele revolutie, en maakte Paramount in de top studio van zijn tijd. Hij heeft alles gered. Hij heeft de studio gered. De enige studio die nog in Hollywood is.Robert Evans hield van een goed verhaal. Maar hij hield misschien meer van Hollywood.gerelateerd: in een nooit eerder gepubliceerd Interview spreekt Robert Evans over ‘Chinatown’: ‘We waren Facebook en Instagram niet zeker of we een ramp hadden’
blijf op de hoogte van alles wat je moet weten over L. A. door ons te volgen op Facebook en Instagram.