The Automat: the Most Culturally Relevant Film For Post-Pandemic America

Ensikertalainen Lisa Hurwitz to debut his documentary later this year

”Nostalgia-it’ s delicate, but potent…. Nostalgia tarkoittaa kreikaksi kirjaimellisesti ” vanhan haavan aiheuttamaa tuskaa.”Se on sydämessäsi oleva vihlaisu, joka on paljon voimakkaampi kuin pelkkä muisti. Tämä laite ei ole avaruusalus vaan aikakone. Se kulkee taaksepäin ja eteenpäin. se vie meidät paikkaan, johon haluamme palata.”

–Don Draper elokuvassa Mad Men, Kodak-karusellin diaprojektorin mainoskampanjan pitchaaminen (noin 1965)

kuten olen viime vuosina oppinut arvostamaan, 1960-luvun New Yorkissa varttuminen oli valtava lahja. Se tarjosi historiallisen perspektiivin, jonka avulla pystyn nyt kuvittelemaan tulevaisuutta luottavaisin mielin. Se oli aikaa, jolloin johtavien yritysten toimintakyky oli kansallisen ylpeyden eikä häpeän aihe. Se oli aikaa, jolloin teknologiset ihmeet yhdistettiin amerikkalaiseen unelmaan, Ei amerikkalaiseen ahneuteen. Minulle se oli myös kulttuurisen solidaarisuuden aikaa, lama-ajan eetoksen jäljellä olevia päiviä, jotka vielä yhdistivät rikkaat ja köyhät, miehet ja naiset, valkoihoiset ja värilliset, lause, jolla ei ollut silloin valuuttaa. Kun minua painostetaan, myönnän, että muistoihini vaikutti osittain nostalgia-kaipuu Amerikkaan, jota ei koskaan ollut. Mutta kyse on muustakin. Se on myös kaipuuta uudistaa amerikkalaisen unelman kerrontaa kaiken oppimamme hyödyn, niin iloisen kuin surullisenkin, avulla.

ennen pandemiaa tuon kerronnan voima on vaikuttanut kirjoittamiseeni ja työhöni. Mutta kun virus ja pelko leviävät, tuo kerronta on saanut erityisen merkityksen.

sairaalassa

29.helmikuuta odotin kotiutumista kolmen yön sairaalajaksolta. Aiemmin samana päivänä presidentti kertoi kansakunnalle, että rokote kehitettäisiin ”hyvin nopeasti.”Ajan kulumiseksi vastuuvapauden aikana-tämä oli ennen COVID-pelkoa, joten se oli leppoisa tapaus — kirjoitin kunnianosoituksen Joe Coulombelle, Trader Joe’ sin perustajalle, joka kuoli edellisenä iltana. Kehuin kirjoituksessani TJ ’ siä siitä, että se tekee ruokaostoksista hauskan mutta merkityksellisen fyysisen kokemuksen. Mainitsin kaksi muutakin historiallista esimerkkiä tästä ilmiöstä. Lähimenneisyydestä nousi Starbucks, jonka entinen toimitusjohtaja Howard Schultz oli omistanut elämänsä ”kolmannen paikan” luomiselle kuluttajille. Sosiologi Ray Oldenburgilta omaksuttu ajatus oli paikka, joka ei ole työ eikä koti, vaan jotain siltä väliltä. Aiemmasta viime vuosisadalla oli Horn ja Hardart, keksijät American automat-ravintola, jossa ruokailijat voivat tilata kuumia ja kylmiä aterioita pudottamalla kolikoita lasi-ja-kromi lokeroihin, jotka reunustivat kokonaisia seiniä-kasvoi nopeasti Philadelphiassa ja New Yorkissa suuren laman aikana ja useita vuosikymmeniä. Kirjoittaessani muistiinpanoja siitä, mitä tiesin H&H, tunsin nykäisyn sydämessäni. Päätin kiinnittää enemmän huomiota liike-elämään, ja kun pääsin kotiin, ryhdyin töihin.

Horn & Hardhart

public domain

operations and hygiene

etsin artikkeleita (niitä oli kymmeniä), monografioita (oli väitöskirja, johon useat ihmiset viittasivat), valokuvausta ja videota. Se oli riemastuttava kävely virtuaalimuistikujalla. Mutta noin tunnin katseltuani saman arkistovideon ja pätkiä elokuvista (mainitakseni muutamia: Sadie McKee, pääosassa Joan Crawford, 1934; että kosketus minkki, Doris Day ja Audrey Meadows, tunnettu siitä, että soitti Jackie Gleasonin Vaimo The Honeymooners, 1962) aloin kaipuu nähdä täyspitkä dokumentti.

silloin keksin tekeillä olevan projektin. Lisa Hurwitz oli viimeisessä vaiheessa ohjaamassa/tuottamassa automaattia, jonka toimittivat Michael Levine ja Russell Greene. Mikä sai hänet jatkamaan hanketta: vaikka hän oli liian nuori koskaan vieraillakseen h&H (viimeinen vuonna 1991 Suljettu ravintola), hänellä oli oma nostalgiansa Collegen kahviloihin, jotka kokosivat ihmisiä yhteen paikkaan.

Mel Brooks in the Automat

A Slice of Pie Productions

ja kuulkaa se isompien Still-ja filmivalikoimien läpi ja ihmiset, jotka olivat paikalla ensimmäistä kertaa, mukaan lukien Mel Brooks ja hänen pitkäaikainen heteromiehensä Carl Reiner, Elliott Gould, eläkkeellä oleva neljän tähden kenraali Colin Powell, pahamaineinen Ruth Bader Ginsburg ja, kyllä, Howard Schultz. Kaikki varttuivat New Yorkissa ja muistavat elävästi h&H kokeen. Mutta Hurwitzilla oli hihassaan toinenkin elokuvallinen temppu: kattavin mutta helposti saatavilla oleva tutkimus automaatin operatiivisesta ja teknologisesta mekaniikasta, kaksi kolmesta kulissien takaisesta innovaatiosta, jotka tekivät h&H tällaisen menestyksen.

tutkimuksissaan hän löysi edellä mainitun väitöskirjan, jonka Alec Shuldiner teki vuonna 2001, osittain täyttäen Cornellin yliopistossa suorittamansa Väitöskirjan vaatimuksen (hän liittyi projektiin Hurwtizin toisena tuottajana). Toisin kuin useimmat tieteelliset Opinnäytetyöt, Shuldiner ’ s oli luettavissa ja relatable maallikko yleisölle. Hurwitz kutsuu sitä automaatin historian ”Raamatuksi”; siitä on tullut muiden luovien projektien historiallinen perusta, kuten Lorraine Diehlin ja Marianne Hardartin kirjoittama kahvipöytäkirja, h&h Enterprisen perillinen.

Elliott Gould in the Automat

A Slice of Pie Productions

Shuldinerin Kirja (I kehottaa häntä julkaisemaan sen) tarkastelee kolmea ravintolaravintolaa ja sitä, miten ne kasvoivat niille tarkoitettuna aikana. Ensimmäinen-kirjan sydän ja sielu-on H&H. toinen on White Castle, jonka pikaruokatarjoilun ”white box” — malli — yhdessä muiden tekijöiden kanssa-johti automaatin kaatumiseen. Lopuksi on vielä Febo, Hollantilainen ketju, joka on suuren osan menestyksestään velkaa amerikkalaiselle automaatille, mutta sopeutunut nykyajan kaupunkiammattilaisten nopeatempoiseen elämään. Uudemmat kokeet Yhdysvalloissa-jotka suurelta osin epäonnistuivat-tulivat shuldinerin tutkimuksen jälkeen.

Carl Reiner automaatissa

Pie Productions

operaatiopuolella oli monia asioita, jotka tuli shuldinerin toimialaan, mukaan lukien H&h: n eteenpäin ajatteleva ajatus siitä, miten jakaa tuoretta ruokaa 800 000 ihmiselle päivässä kahden suuren komissaarin kautta New Yorkissa ja Philadelphiassa. Se ei ollut mikään mitätön taidonnäyte, ja H&H otti suuria riskejä saavuttaakseen mittakaavaedut, joita tarvitaan niin monien ihmisten kannattavaan ruokkimiseen. Mutta yksi asia, joka yllätti minut, keskellä nyt täyttä pandemiapelkoa, on automaatin huomio laatuun ja hygieniaan. Jotta kaupunkiruokailijat saataisiin houkuteltua lounaalle pois kotoa, ruoan ja palvelun piti olla puhdasta. 1900-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle tultaessa yleisö oli alkanut pelätä sairauksia, jotka olivat tulleet osaksi uutta kaupunkielämää. H&H: n perustajat asettivat uudet laadunvalvontastandardit. Joka aamu jokaisen kaupungin johtajat istuivat kanttiinin pöydän ääressä ja maistoivat, mitä he voisivat tarjota ruokailijoilleen tuona päivänä. Oliko se maukasta, oliko se turvallista? H&H kuurasi ravintolat puhtaiksi, Kromi -, lasi-ja tahrattomat pöydät vakuuttivat h&h: n sitoutumisen hygieniaan asteikolla. Ennen vanhaan saattoi kävellä mihin tahansa H&H ja odottaa samaa.

tekniikka

mutta omasta näkökulmastani automaatin tarina muuttuu vielä kiinnostavammaksi, kun katsoo itse teknologiaa. Legendan mukaan, kun toinen perustajista palasi vierailulta Berliiniin, hän purki ideansa ottaa käyttöön teknologiaa, joka palvelee ruokailijoita ”automatisoidulla” tavalla. Ensimmäinen H&H-Automaatti lanseerattiin vuonna 1902 Chestnut Streetillä Philadelphiassa. Vuosikymmen myöhemmin h&H sai New Yorkin ensi-iltansa Times Squarella ja ruokki Teatteriyleisöä Broadwaylla. Mutta tekniikka seinien takana-jossa newyorkilaiset saivat tunteen kävellessään jättimäiseen myyntiautomaattiin-eteni John Fritsche, h&H: n pääinsinööri, joka kehitti automatisoidun kokemuksen mittakaavassa innovaatioiden kanssa siitä, miten virittää kone suuremman tehokkuuden saavuttamiseksi. Uusi tekninen muotoilu paransi laatua ja hygieniaa, samalla kun se lyhensi aikaa ruoan laittamisesta lokeroon ja sen vastaanottamisesta toiselle puolelle.

The ”new” design

Alec Shuldiner

All that said, the actual genius of the technology se oli enemmän temppu kuin uraauurtava tiede, jonka Marianne hardartkin nyt myöntää. Illuusio oli, että seinien takana ei ollut ihmisiä, joilla oli ihmisten sairauksia. Mutta keskustelun jättäminen olisi karhunpalvelus automaattiteknologian suurimmalle hyödylle vuosisadan alun ja puolivälin Amerikassa.: ihmeen tuntee kohdatessaan ensimmäisen kerran koneen, joka on erottamattomasti sidoksissa unelmiimme edistymisestä. Lapset söivät sen, siunaus Hornille & Hardart toisen maailmansodan jälkeen, kun perheitä alkoi versoa kaikkialla. Siinä vaiheessa h&H oli muuttunut Empire State Buildingin ja Vapaudenpatsaan ohella matkakohteeksi, must see-paikaksi.

vanhempani — jotka asuivat Bronxissa — olivat osa vauvabuumia edeltänyttä aikaa, ja minä saavuin nousukauden viimeisille vuosille (tarkalleen ottaen 1958, jolloin Eisenhower oli vielä presidentti). Muistan tämän.: New York itse oli kukoistaa ja monet lapset uskoivat tieteen ja sen myönteinen vaikutus tulevaisuuteen. Se oli kutsumus, ei työ. Ei ole parempaa paikkaa viettää sunnuntaiaamua kuin New Yorkin Automaatti. Jos heräsi tarpeeksi aikaisin kesinä 1963 ja 1964, saattoi viedä MTA: n maailmannäyttelyyn Flushingiin, Queensiin, jossa lähes uskottava sentimentaalinen eetos oli, että tieteen avulla se oli ”pieni maailma loppujen lopuksi.”

kulttuuri

Jos olen vahannut liikaa nostalgisesti, tiedä, että se on tarkoituksellista. Hurwitzin elokuvasta tekee liikuttavan se, mitä nyt kaivataan kipeästi: uskoa tasa-arvoisempaan Amerikkaan ja uskoa paikan voimaan. Molemmat ovat hiipuneet nopeasti viime vuosikymmeninä, mutta pandemia on tuomassa niille jyrkän helpotuksen. Meidän on nyt pakko muistaa aika, jolloin voisimme fyysisesti kokoontua. Meidän on nyt myös pakko kohdata viranomaiset, jotka levittävät huolettomasti ajatusta eläkeläisten uhraamisesta ” suuremman hyvän vuoksi.”Mitä tulee tuohon turmiolliseen ajattelutapaan, se on enemmän kuin vain liukas alamäki. Se on tie helvettiin, jossa kyltissä lukee: ”kuka on seuraava?”

Colin Powell In The Automat

A Slice of Pie Productions

automaatit — itse automaatin lisäksi — ovat ihmisiä, jotka muistavat parempia päiviä, jotka on ansaittu kunnollisilla julkisilla uhrauksilla yhteisten vastoinkäymisten vuoksi. Kuten aiemmin sanoin, se oli aikaa, jolloin rikkaat ja köyhät, naiset ja miehet, valkoiset ja värilliset ihmiset istuivat vierekkäin kauniissa art deco-rakennuksissa. He saattoivat olla pelokkaita ja puolueellisia ruokasalitovereitaan kohtaan, mutta he istuivat heidän vieressään siitä huolimatta. Minua huvitti kuulla Mel Brooksin, Carl Reinerin ja Eliott Gouldin kertovan tarinoita artisteista, joilla ei ollut varaa edes syödä h&H. mutta managerit antoivat heidän istua koko päivän; heillä ei usein ollut muuta paikkaa minne mennä. Jos olit todella yritteliäs, etkä tuntenut oloasi liian noloksi, saatoit keksiä hobo-tomaattikeiton ilmaisella kuumalla vedellä ja H&H mausteita (ketsuppia, sokeria, suolaa, pippuria ja keksejä). Minua kiinnosti kuulla, että Howard Schultz, Brooklynin poika, tajusi heti, että hänen kutsumuksensa tulla ”kauppiaaksi” heti, kun hän ensimmäisen kerran käveli h&H. mutta liikutuin eniten, kun kuulin Colin Powellin ja Ruth Bader Ginsburgin. Powellin perhe Bronxissa muistutti minua omastani. RBG muistutti minua lapsuuden rakkaudesta ja kunnioituksesta oikeussalia kohtaan, jossa parhaissa olosuhteissa ja parhaiden harjoittajien kanssa voi olla kaikkein lupaavin tasa-arvoinen paikka.

Ruth Bader Ginsburg in the Automat

A Slice of Pie Productions

post-pandemic America, we want kaipaamme sitä paikkaa ja muita kansalaispaikkoja. Mutta olen enemmän realisti kuin sentimentalisti. Se vaatii paljon itsetutkiskelua tulevina kuukausina. Meillä on siihen nyt aikaa, mutta alamme vasta ymmärtää työkaluja. Hurwitz, Shuldiner ja tiimi joutuvat odottamaan teatteriensi-iltaa, jolloin elokuvafestivaalit ja taidetalot — ne, jotka selviävät-avautuvat uudelleen. Sillä välin, on vielä suurempia mahdollisuuksia tänään streaming, ja epäilen, että tämä tulee olemaan osa lähiaikojen Jakelu sekoitus elokuva. Olen onnekas, että olen nähnyt yksityisen leikata elokuvan verkossa, ja se tekee kauniisti minun pieni kannettava tietokone. Se ei ole edes kompromissi. Se muistuttaa minua äskettäin online-kokous järjestetään Haymarket Press (läsnäolo 14,000+), jossa aiheena oli miten kansalaiset voisivat järjestää mielekäs vastaus ”Corona kapitalismi,” lause keksi Naomi Klein, kirjailija Shock Doctrine (hän aihe minun seuraava artikkeli). Vuonna 2020 vallankumousta ei televisioida. Mutta se voisi alkaa järjestäytyä verkossa.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.