The Automat: the Most Culturally Relevant Film For Post-Pandemic America

First-time filmmaker Lisa Hurwitz to debut her documentary later this year

“Nostalgia – it’s delicate, but potent… Em grego, nostalgia significa literalmente ” a dor de uma ferida antiga.”É uma pontada no teu coração muito mais poderosa do que apenas a memória. Este dispositivo não é uma nave espacial, é uma máquina do tempo. Vai para trás, e para a frente… leva-nos a um lugar onde queremos voltar a ir.”

–Don Draper in Mad Men, pitching an advertising campaign for the Kodak Carousel slide projector (circa 1965)

Como eu tenho vindo a apreciar nos últimos anos, crescendo em 1960 Nova Iorque foi um enorme presente. Proporcionou uma perspectiva histórica que hoje me permite imaginar o futuro com confiança. Era uma época em que a capacidade operacional das empresas líderes era uma fonte de orgulho nacional não vergonha. Era uma época em que maravilhas tecnológicas eram associadas ao sonho americano, não à ganância Americana. Para mim, foi também um tempo de Solidariedade cultural, os dias restantes de um ethos da era da depressão que ainda unia os ricos e os pobres, homens e mulheres, caucasianos e pessoas de cor, uma frase que não tinha moeda naquela época. Quando pressionado, concordarei que minhas memórias foram informadas em parte pela nostalgia — um desejo por uma América que nunca foi bem. Mas é mais do que isso. É também um desejo de reimaginar a narrativa do sonho americano, com o benefício de tudo o que aprendemos, alegre e triste.antes da pandemia, o poder dessa narrativa influenciou a minha escrita e o meu trabalho. Mas depois que o vírus e o susto se espalharam, essa narrativa assumiu um significado especial.em 29 de fevereiro, estava à espera da alta de uma estadia de três noites no hospital. No início daquele dia, o presidente disse à nação que uma vacina seria desenvolvida “muito rapidamente.”Para passar o tempo durante a dispensa – isso foi antes do COVID-susto, então foi um caso de lazer-eu escrevi um tributo a Joe Coulombe, o fundador do Trader Joe’s que faleceu na noite anterior. No meu artigo, elogiei o TJ por fazer das compras de comida uma experiência física divertida e significativa. Dei dois outros exemplos históricos deste fenómeno. Do passado recente, havia o Starbucks, cujo ex-CEO Howard Schultz tinha dedicado sua vida para criar um “terceiro lugar” para os consumidores. A idéia, apropriada do sociólogo Ray Oldenburg, era um lugar que não é nem trabalho nem casa, mas em algum lugar no meio. Do início do século passado era Corno e Hardart, os inventores da American automat — um restaurante onde os clientes poderão encomendar refeições quentes e frias, soltando nickels em vidro e cromo cubos que todo forrado paredes — cresceu rápido na Filadélfia e em Nova York, durante a Grande Depressão e várias décadas daí. Quando anotava o que eu sabia sobre H &H, senti um puxão no meu coração. Decidi dar mais atenção ao negócio, e quando cheguei a casa, comecei a trabalhar.

Chifre & Hardhart

domínio público

de Operações e de higiene

eu procurei por artigos (havia dezenas), monografias (havia uma tese de Doutorado que várias pessoas referenciado), fotografia e vídeo. Foi uma caminhada emocionante pela via da memória virtual. Mas depois de cerca de uma hora de assistir o mesmo de arquivamento de vídeo clipes e trechos de longas-metragens (para citar alguns: Sadie McKee, estrelado por Joan Crawford, 1934; Que o Toque de Vison, com Doris Day e Audrey Prados, bem conhecido por ter jogado Jackie Gleason da esposa na lua de mel, 1962), comecei desejo de ver um documentário de longa-metragem. foi então que descobri um projecto em construção. Lisa Hurwitz estava na fase final de dirigir / produzir o Automat, editado por Michael Levine e Russell Greene. O que a levou a prosseguir o projecto: embora muito jovem para ter visitado um h &H (O Último restaurante fechado em 1991) ela tinha sua própria nostalgia por cafetarias da faculdade que unia as pessoas em um único lugar.

Mel Brooks no Automat

Uma Fatia de Torta de Produções

Para re-experimentar o automat, é para ver e ouvir, através da lente das maiores seleções de fotos e filme e as pessoas que estavam lá pela primeira vez, incluindo Mel Brooks e seu longo tempo de homem hetero Carl Reiner, Elliott Gould, aposentado general de quatro estrelas, Colin Powell, o notório Ruth Bader Ginsburg, e, sim, Howard Schultz. Todos cresceram na cidade de Nova Iorque e se lembram vividamente da experiência H&H. Mas Hurwitz tinha um segundo truque cinematográfico na manga: a pesquisa mais abrangente mas acessível sobre a mecânica operacional e tecnológica do automat, duas das três inovações por trás das cenas que fizeram H&h tal sucesso.

em sua pesquisa, ela descobriu a dissertação acima mencionada, de autoria de Alec Shuldiner, em cumprimento parcial da exigência de seu PhD na Universidade Cornell (ele se juntou ao projeto como co-produtor de Hurwtiz). Ao contrário da maioria das teses acadêmicas, a de Shuldiner era legível e relacionável ao público leigo. Hurwitz chama-lhe a “Bíblia”da história do automat; tornou-se a base histórica de outros projetos criativos, incluindo um livro de mesa de café de Lorraine Diehl e Marianne Hardart, um herdeiro do H&h enterprise.

Elliott Gould no Automat

Uma Fatia de Torta de Produções

Shuldiner do livro (eu vou estar, incitando-o a publicá-lo) olha, em três restaurante empresas e como eles cresceram, o tempo destinado para eles. O primeiro — o coração e a alma do livro-é H&H. O segundo é o White Castle, cujo modelo de caixa branca de serviço de fast — food — juntamente com outros fatores-levou ao fim do automat. Finalmente, há a FEBO, uma cadeia holandesa que deve muito de seu sucesso ao automat americano, mas adaptado à vida acelerada de profissionais urbanos contemporâneos. Experimentos mais recentes nos EUA — que em grande parte falharam — vieram depois da pesquisa de Shuldiner.

Carl Reiner Automat

Uma Fatia de Torta de Produções

Sobre as operações lado, existem muitas coisas que fiz digitar Shuldiner da alçada, incluindo H&H para frente pensando em como distribuir alimentos frescos para mais de 800.000 pessoas em um dia através de duas grandes commissaries na Cidade de Nova Iorque e Filadélfia. It was no mean feat, and H&H took great risk to achieve the economies of scale required to profitably feed so many people. Mas uma coisa que me chamou a atenção, no meio do Agora completo medo pandémico, é a atenção do automat para a qualidade e Higiene. Para atrair os restaurantes urbanos para almoçar longe de casa, a comida e o serviço tinham de estar limpos. Na primeira década do século XX, o público tinha se tornado temeroso de doenças que tinham se tornado parte da nova vida urbana. The founders of H &h set new standards of quality control. Todas as manhãs, os executivos em cada cidade sentavam-se à volta de uma mesa na loja, a experimentar o que podiam servir os seus jantares naquele dia. Era saboroso, era seguro? H & h esfregou os restaurantes limpos, o cromado, vidro e Mesas sem manchas persuadiram diners de H&h o compromisso de higiene à escala. No passado, você podia entrar em qualquer id H&H e esperar o mesmo.

tecnologia

mas da minha perspectiva, a história do autômato fica ainda mais interessante quando se olha para a própria tecnologia. Como diz a lenda, quando um dos dois fundadores regressou de uma visita a Berlim, desfez a sua ideia de adoptar tecnologia para servir clientes de uma forma “automatizada”. O primeiro h&h automat foi lançado em 1902 na Chestnut Street, na Filadélfia. A decade later, H & H got its New York City premiers on Times Square, feeding the theater crowd on Broadway. Mas a tecnologia por trás das paredes, onde os Nova Iorquinos tem o sentimento de ter andado em uma gigante máquina de venda directa — avançado para a frente com João Fritsche, H&H engenheiro-chefe, que evoluíram com o automatizado de experiência, em grande escala, com inovações como ajustar a máquina para alcançar maior eficiência. O novo design tecnológico melhorou a qualidade e a higiene, ao mesmo tempo que encurta o tempo entre colocar a comida no cubículo e recebê-la do outro lado.

O “novo” design

Alec Shuldiner

Tudo o que disse, o próprio gênio da tecnologia era mais um truque do que inovador ciência, uma realidade que, mesmo Marianne Hardart agora admite. A ilusão era que não havia seres humanos, com doenças humanas, atrás das paredes. Mas deixar a conversa seria um desserviço para a maior utilidade da tecnologia automat no início do século Mid América: a maravilha que se sente ao encontrar pela primeira vez uma máquina que está indissoluvelmente ligada aos nossos sonhos de progresso. As crianças comeram, uma vantagem para Horn & Hardart após a Segunda Guerra Mundial, quando as famílias começaram a brotar em todos os lugares. Por esse ponto, H & H havia se tornado um destino, um lugar necessário para ver, juntamente com o Empire State Building e a Estátua da Liberdade.meus pais-que viviam no Bronx-faziam parte do boom pré-bebê, e eu cheguei nos últimos anos do boom (para ser preciso, 1958, quando Eisenhower ainda era presidente). Lembro-me disto.: A própria cidade de Nova Iorque estava a crescer e muitas crianças acreditavam na ciência e no seu impacto positivo no futuro. Era uma vocação, não um emprego. Não há melhor lugar para passar uma manhã no seu domingo do que um autómato de Nova Iorque. Se você se levantasse cedo o suficiente nos verões de 1963 e 1964, você poderia levar o MTA para a Feira Mundial em Flushing, Queens, onde o ethos sentimental quase acreditável era que, com a ajuda da ciência, era um “mundo pequeno afinal.”

Cultura

Se encerei demasiado nostálgico, saiba que é intencional. Pois o que faz o filme de Hurwitz tão comovente é algo que é tão necessário hoje: uma crença numa América mais igualitária, e uma crença no poder do lugar. Ambos têm vindo a diminuir rapidamente nas últimas décadas, mas a pandemia está a pô-los em grande alívio. Agora somos forçados a lembrar-nos de uma época em que poderíamos nos reunir fisicamente. Também somos agora forçados a confrontar funcionários públicos que alegremente flutuam a ideia de sacrificar idosos para “o bem maior”.”Em relação a essa linha perniciosa de pensamento, é mais do que apenas um declive escorregadio. É uma auto-estrada para o inferno onde os postes dizem: “Quem é o próximo?”

Colin Powell no Automat

Uma Fatia de Torta de Produções

Não é surpresa que as estrelas do Automat — além da automat si — são pessoas que se lembram de dias melhores ganhos através público decente sacrifício devido compartilhada dificuldades. Como eu disse antes, foi um tempo em que os ricos e os pobres, mulheres e homens, brancos e pessoas de cor sentou lado a lado em belos edifícios art-deco. Eles podem ter sido temerosos e tendenciosos com seus companheiros de sala de jantar, mas eles se sentaram ao lado deles, no entanto. Fiquei surpreso ao ouvir Mel Brooks, Carl Reiner, e Eliott Gould contar histórias sobre os artistas que não podia se dar ao luxo de comer em H&H. Mas os gestores deixá-los sentar-se todos os dias; eles muitas vezes não tinha outro lugar para ir. Se você fosse realmente empreendedor, e não se sentisse muito envergonhado, você poderia cozinhar uma sopa de tomate hobo com água quente grátis e H&H condimentos (ketchup, açúcar, sal, pimenta e bolachas). Eu estava interessado em saber que Howard Schultz, um garoto de Brooklyn, percebeu instantaneamente que seu chamado para se tornar um “comerciante” no momento em que ele primeiro entrou em um id H&H. Mas eu fiquei mais comovido quando ouvi Colin Powell e Ruth Bader Ginsburg. A família do Powell no Bronx lembrava-me a minha. RBG me lembrou do meu amor de infância e respeito pelo tribunal, onde nas melhores circunstâncias e com os melhores praticantes, pode ser o lugar igualitário mais promissor de todos.

Ruth Bader Ginsburg no Automat

Uma Fatia de Torta de Produções

No pós-pandemia América, queremos que lugar, temos tempo para esse lugar, e outros cívicas locais. Mas sou mais realista do que sentimental. Vai ser preciso muita pesquisa de alma nos próximos meses. Temos tempo para isso agora, mas estamos apenas começando a entender as ferramentas. Hurwitz, Shuldiner e team devem esperar por um lançamento teatral, quando festivais de cinema e casas de arte — as que sobrevivem — reabrirem. Entretanto, há ainda maiores oportunidades hoje para streaming, e eu suspeito que isso será parte da mistura de distribuição a curto prazo para o filme. Tenho a sorte de ter visto um corte privado do filme online, e ele se torna lindamente no meu pequeno laptop. Nem sequer é um compromisso. Isso me lembra de uma recente reunião online realizada pela Haymarket Press (assiduidade de 14.000+), onde o tema era como os cidadãos poderiam orquestrar uma resposta significativa para “Corona Capitalism”, uma frase cunhada por Naomi Klein, autora da doutrina de choque (ela é o tema do meu próximo artigo). Em 2020, a revolução não será televisionada. Mas pode começar a organizar-se online.

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