Si vous avez passé suffisamment de temps à vous familiariser avec la communauté anime, vous réaliserez que nous sommes un groupe exigeant. Cela devrait aller de soi, étant donné à quel point les anime ont tendance à diverger de la plupart des tendances grand public. Pour cette raison, nous sommes toujours à l’affût de la prochaine meilleure chose. Demander constamment quelque chose d’innovant. Captivant. Unique. Compétent. Quelque chose non seulement pour divertir mais aussi pour satisfaire à un certain niveau intellectuel. D’une certaine manière, nous sommes gâtés, mais ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Nous poussons pour plus parce que nous avons vu le médium livrer maintes et maintes fois. L’anime n’a pas peur de s’attaquer aux tabous sociaux, et ne craint pas non plus les concepts que la plupart des autres médiums n’oseront pas toucher. C’est un format qui n’a pas peur de marcher sur quelques orteils (aussi, ça aide que le Japon soit fou de batshit). Nous faisons donc des demandes. Nous demandons un développement ultérieur. Nous faisons pression pour la croissance continue de l’anime parce que nous nous soucions du médium… et pourtant… malgré cette attitude progressiste… chaque saison sans faute, nous soutenons et exaltons les titres qui sont l’antithèse de toutes les exigences auxquelles nous nous attendons.
Nous pourrions toujours pointer du doigt l’industrie, en les tenant responsables du type de spectacles que nous recevons, mais cela ne fait que souligner le symptôme et ne traite pas du problème réel. L’industrie de l’anime est une entreprise et, comme toute autre entreprise, elle répond aux besoins des consommateurs. Si les consommateurs manifestent un intérêt investi pour schlock entertainment, alors devinez quoi? Schlock entertainment est ce qu’ils proposeront sur un plateau d’argent. Mesdames et messieurs, au risque de ressembler à un con condescendant, j’écris cette intro, non pas pour un agenda personnel, mais pour nous en tant que communauté. Si nous voulons mieux, nous devons d’abord jeter les biens de qualité inférieure. Pincer le bourgeon de Kabaneri de la popularité de la Forteresse de fer n’est pas quelque chose que vous reconnaissez passivement en tournant vos pouces, c’est une question de devoir civil à ce stade. Si vous voulez du changement, soutenir une autre attaque bon marché sur Titan substitute n’est pas la solution. Mais vous savez ce qui serait un pas dans la bonne direction? Ramassez vos fourches avec moi pendant que nous brûlons ce titre sur le bûcher.

Regarder Kabaneri, c’est comme regarder un empilement de 5 voitures sur une intersection très fréquentée. C’est dévastateur, mais difficile de détourner le regard. À chaque panache de fumée respire une nouvelle fournaise ardente de stupeur; divulguer plus profondément dans de nouveaux territoires imprévus d’une écriture galvaudée. Là où d’autres spectacles s’écrasent et brûlent, Kabaneri décide d’avancer avec un essieu cassé et la puissance de l’irrationalité pour brûler son moteur. C’est un tas de matières fécales sur roues. Une belle parodie capturée dans le cadre par des créateurs sans inspiration, voyant à quel point ils pouvaient passer leur main sur la surface de l’originalité sans être brûlés par la chaleur. Et croyez-moi quand je dis que Wit Studio a les mains assez proches. S’ils étaient allés plus loin, nous nommerions ce Shingeki no Kabaneri: Volume II. Dire qu’ils profitent d’une base de fans existante serait un euphémisme. Ces pirates ont ramené la vache à lait à la maison, l’ont traite à sec, puis l’ont égorgée pour les morceaux restants qu’ils pouvaient gratter ensemble. Kabaneri n’est pas juste en dessous de la moyenne, ce sont les excréments résiduels qui résident au fond du baril.
La seule chose plus surmenée que mon besoin d’articuler des façons d’appeler ce spectacle de la merde est l’exécution réelle du spectacle lui-même. Cet anime est mauvais, je ne peux pas pour la vie de moi insister suffisamment sur ce point. Il n’y a pas une montagne assez haute pour prononcer cette phrase à des téléspectateurs inattendus. Alors au lieu de cela, promenons-nous dans le dernier membre du tas de fumier, alors que nous explorons les profondeurs cachées de Kabaneri de la forteresse de fer.
Situé à l’époque des « décors inexplorés » sur les terres de « qui se soucie de la construction du monde », nous sommes présentés à notre protagoniste SeaweedWig-kun (également connu sous le nom d’Ikoma), alors qu’il grogne en colère contre tout le monde et tout ce qui l’entoure, travaillant comme forgeron à vapeur pour sa ville. Dans un monde envahi par kabane (super zombies humanoïdes), SeaweedWig-kun et le reste de la société se retrouvent à résider dans des villes fortifiées géantes pour se protéger de l’anéantissement. Avec l’aide d’armes à vapeur, ils —… attends, qu’est-ce que je fais? Idiot moi, récitez simplement le synopsis de Shingeki No Kyojin et appelez-le un jour. Après tout, c’est le 3ème reconditionnement de Wit Studio de la même configuration.
Dans ma revue Owari no Seraph, j’ai créé un modèle pour aider les téléspectateurs à identifier les émissions avec cette prémisse typique. Pour gagner du temps et ne pas paraphraser ce que j’ai expliqué dans le passé, je vais simplement insérer cela ici aussi:

Un jour, l’humanité est soudainement attaquée par un groupe de et est amenée au bord de l’anéantissement. Plus tard et il semble qu’il n’y ait pas de retour de cette punition presque divine. Mais avec la découverte de, ils ont pu riposter. Nous suivons notre protagoniste alors que lui et ses camarades combattent et récupèrent l’humanité dans ce monde post-apocalyptique et découvrons lentement le mystère fou de leur apparition soudaine qui pourrait être plus proche de chez nous que tout le monde ne le pense.
Kabaneri rejoint ses cousins God Eater, Black Bullet, Knights of Sidonia, Owari No Seraph et d’autres comme la nouvelle itération de cette tendance fatiguée. Avec le même réalisateur, compositeur musical, interprètes de chansons thématiques, scénaristes, directeur sonore, concepteur de couleurs et bien plus encore ramenés de leur travail sur Attack on Titan, l’intention de Wit studio ne pouvait pas être plus évidente. Je pourrais approfondir ce point si nécessaire, mais chaque spectacle mérite d’être évalué indépendamment (même s’il y a très peu de choses à évaluer). Et bien que Kabaneri ne remporte aucun prix d’anime dans l’innovation de sitôt, il y a quelques distinctions qui le séparent des autres. D’une part, c’est une utilisation intensive du steampunk.
Alors que le steampunk de Kabaneri est traité avec autant de pertinence qu’un script pour un porno, c’était toujours une distinction à laquelle beaucoup étaient initialement attirés. Cela lui a donné une identité en dehors de sa configuration surutilisée. Comme l’a souligné son collègue themegamancave, l’implication de trains massifs conçus pour accueillir et soutenir les gens pendant qu’ils voyagent de ville en ville avait des aspects qui rappelaient le film Snowpiercer. Cela a peut-être donné l’impression que le spectacle allait peut-être être plus que ses sosie (peu importe la brièveté de cet espoir). Avec des zombies, d’énormes trains, du steampunk et un décor de type industriel, Kabaneri aurait pu être un divertissement divertissant, s’il avait été confié aux mains de créateurs plus compétents. Même le protagoniste, aussi déchaîné qu’il l’était parfois, a encore démontré certaines qualités, qui, si elles étaient lissées, auraient pu constituer un rôle principal convaincant.
Mais c’est aussi loin que le spectacle est arrivé, à la fin du premier épisode, l’écriture était déjà sur le mur. Le spectacle allait être un naufrage. Beaucoup ne l’ont peut-être pas vu, mais pour ceux qui l’ont fait, nous avons bouclé, attrapé une baignoire de pop-corn et attendu que le titre finisse par dérailler. Heureusement, nous n’avons pas eu à attendre longtemps, car Kabaneri a commencé à trébucher, pour ensuite perdre pied lors de sa descente rapide (dont je discuterais en détail dans ma section spoiler).

De manière typique pour ce type de spectacle, la patrie de SeaweedWig-kun est envahie par la kabane après qu’un accident monstre a fait tomber une partie du mur. En nous accompagnant dans notre naufrage en enfer, on nous présente Mumei, ou comme j’aime l’appeler, Bipolaire-chan. Alors que les citoyens courent dans la panique avec les kabane qui les ramassent lentement, SeaweedWig-kun et Bipolar-chan prennent les choses en main. Bipolaire-chan, une terminatrice de 12 ans, a fait un travail rapide du fourrage kabane tout en nous donnant des regards sur son pantsu prépubère. Et pendant que cela se passe, notre protagoniste SeaweedWig-kun concocte un plan pour tendre une embuscade à un zombie avec une arme qu’il a fabriquée avec le temps restant qu’il n’a pas consacré à crier sur les gens. Une fois la poussière retombée de tout le chaos, nos citoyens restants se retrouvent à bord de Thomas, le moteur du char, alors qu’ils laissent derrière eux les restes calcinés de ce qu’ils appelaient leur maison. C’est ainsi que commence notre aventure.
Avec des dégradés de couleurs, une bande-son grandiose de Sawano et de jolis décors d’action, il n’est pas difficile de voir pourquoi les premières impressions provoqueraient une hystérie de masse pour plus de Kabaneri. Mais peu de gens savaient que ce qu’ils obtenaient était une bombe à retardement, attendant juste le moindre coup de pouce pour exploser. Même les éléments qui semblaient être un attribut fort au 1er ne pouvaient pas maintenir la façade longtemps. Prenez l’art et l’animation par exemple. En raison du look polonais du spectacle drapé sur tout, de nombreux téléspectateurs ne remarquent souvent pas le fait que plusieurs scènes de chaque épisode étaient en fait des plans fixes, avec un effet de caméra tremblante pour le masquer. Et en dehors des moments où les scènes de combat ont éclaté, la fluidité réelle de l’animation n’était pas supérieure aux normes habituelles démontrées par d’autres studios. Kabaneri était un gâchis uniquement maintenu par du ruban adhésif. Et quand il a commencé à éclater des coutures, des épisodes comme 9 ont commencé à se produire. Et le peu de maquillage qu’il avait pour détourner l’attention de la vérité qui était là tout au long, il ne suffisait plus de tromper même les plus crédules des individus.
Ces petits tours de mains ne se limitaient pas non plus aux épisodes ultérieurs. La mesure dans laquelle le public remarque ces lacunes dépendait entièrement de son investissement initial. Et voyant à quel point mon niveau investi était inférieur à celui de la saleté, Kabaneri était une horreur à partir du moment où SeaweedWig-kun avait des idées brillantes sur le fonctionnement du système circulatoire du corps.

Mais même un trainwreck comme Kabaneri avait des qualités positives. Comme mentionné précédemment, la bande originale de Sawano a fait des merveilles pour le spectacle. Cela a contribué à façonner l’ambiance et le ton de l’univers du spectacle. Gonflant chaque fois que l’action arrivait à un point d’ébullition ou frémissant pendant les moments calmes; quelle que soit l’occasion, Sawano avait toutes les extrémités couvertes. Cela a rendu l’expérience beaucoup plus agréable qu’elle ne l’aurait été si un compositeur moins talentueux avait reçu le poste.
Sur une note latérale, il y avait un caractère mineur avec une langue vernaculaire largement incohérente. Je ne sais pas si l’acteur de doublage voulait être britannique, américain ou australien. C’est comme essayer d’amener Arnold Schwarzenegger à faire croire à quelqu’un qu’il fait partie des services de renseignement britanniques. Les phrases aléatoires de hammy prononcées par cet individu m’ont fait rire à chaque fois. En dehors de cela, le reste de la distribution s’est bien passé. Mais finalement, le plus grand point fort du département auditif a été celui de Sawano. Un homme qui a malheureusement dû se salir une fois de plus les mains avec un projet qui ne méritait pas ses talents.
Et parlant des créateurs qui ont élevé Kabaneri de la merde, le travail de réalisateur de Tetsurō Araki brille une fois de plus. Peu importe le projet qu’il entreprend, son élan pour le dramatique n’est jamais sous-estimé. L’homme sait tirer le meilleur parti du matériel qu’il a donné. Qu’il dirige les plans de vue de Spiderman de l’équipement de manœuvre 3D dans Attack on Titan, ou qu’il défie la physique avec les seins de la matrice sur le lycée des morts; Araki va tout faire à chaque fois. Il anime ce que Zach Synder est filmer. Que vous considériez cela comme une insulte ou non n’est pas préoccupant, le fait est qu’il n’arrête jamais de livrer sa fusée de signature, quelle que soit la qualité du spectacle avec lequel il travaille.
Mais c’est là que les éloges prennent fin, alors que notre épave de train fait son dernier arrêt au stand. Pour ceux d’entre vous qui ont vu la série et qui ont eu du mal à repérer les incohérences de l’intrigue ou à prendre des décisions narratives, ne vous inquiétez pas, car je me sens très généreux aujourd’hui. Rejoignez-moi dans la section spoiler alors que je décompose ce titre idiot à chaque épisode. Et pour ceux d’entre vous qui n’ont pas encore vu Kabaneri, faites défiler l’indication « fin des spoilers » pour éviter que ce « chef-d’œuvre » ne vous soit ruiné.

*** section spoiler ****
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Kabaneri a montré des fissures dans sa fondation dès le début. Cette ventilation les couvrira tous.
ep1:
Le spectacle pense que le système circulatoire du corps fonctionne selon une logique de conneries, avec le personnage principal qui se pend pour arrêter un virus. Il y a deux types d’étouffement: l’un qui limite le flux sanguin vers le cerveau, niant l’apport d’oxygène, et l’autre est l’étranglement, qui coupe complètement votre entrée d’air en fermant votre trachée. Restreindre votre flux sanguin ou votre prise d’air n’empêche pas le sang d’aller dans votre cerveau, cela le restreint. C’est comme passer d’un jet d’eau à un lent filet. Donc, s’étouffer ne va pas empêcher un virus de se propager à votre cerveau, tout ce qui ferait est de vous laisser inconscient et éventuellement de causer la mort quand il n’y a personne autour pour vous aider à vous réanimer. Cela ne tient toujours pas compte du fait qu’il s’est fendu le poignet, ce qui, si vous ne le savez pas, pourrait vous faire saigner à mort. Il y a une raison pour laquelle c’est une méthode courante de suicide. Notre protagoniste a donc commis deux actes dos à dos qui conduiraient généralement à la mort, mais survit aux deux, le tout pour un but final qui n’a logiquement aucun sens.
Même si nous mettons de côté à quel point cette solution est illogique et suspendons notre incrédulité pour y adhérer, il n’en demeure pas moins que notre protagoniste n’informe jamais personne de cet accomplissement. Si couper temporairement la circulation dans votre cerveau et votre zone infectée est tout ce qu’il faut pour combattre ce virus, pourquoi n’en informerait-il pas les autres citoyens après avoir gagné leur confiance, au lieu de les faire se tuer avec des bombes de poche? Lorsque vous prenez cela en considération, notre protagoniste est essentiellement responsable de la mort de centaines, voire de milliers de personnes. Pour quelqu’un qui fait de son mieux pour protéger les autres, il fait certainement un mauvais travail pour le faire.
ep2:
Mumei efface facilement des dizaines de Kabane. Cela peut ne pas sembler une grosse affaire tant que vous ne réalisez pas ce que cela fait pour les enjeux du spectacle. Si ces monstres sont faits pour être une force si imposante pour l’humanité, seulement pour les faire sortir avec peu d’effort par une fille de 12 ans, qu’est-ce que cela fait aux enjeux? Oui, l’inclusion de Kabaneri pimente l’histoire, mais elle supprime également tout sentiment de tension lorsque vous avez une armée d’un seul homme à vos côtés.

ep3 :
Après avoir sauvé la vie de tous, les Kabaneri sont scrutés par la population. Ce ne sont pas les actions d’adultes sensés, ce sont les écrivains qui transforment toute une population en imbéciles. Peu importe la période ou l’éducation culturelle, l’utilisation des armes pour prolonger la survie a toujours été intrinsèque à l’humanité. Prendre des précautions pour les garder enfermés? Assurer. Mais les jeter carrément juste après avoir vu leur efficacité au combat? C’est de la folie pure. Pour couronner le tout, ces adultes bouffons se rassemblent en foule pour menacer les Kabaneri, malgré leurs prouesses physiques contre les kabane; des bêtes qu’ils pouvaient à peine éliminer en groupe. C’est aussi là que Bipolaire-chan a commencé à montrer sa personnalité fantasmagorique; passer d’un archétype à un autre au bout d’un chapeau.
ep4 :
Un kabane a la capacité de manier une épée de samouraï avec autant de compétence qu’un guerrier entraîné. À ce stade, des drapeaux rouges devraient se déclencher dans votre tête. C’est incroyablement stupide, je ne devrais pas avoir à expliquer pourquoi c’est un énorme problème.
ep5 :
Les caractéristiques de flip flopping de Mumei s’aggravent de plus en plus. Elle a toujours été bipolaire avant cet épisode, mais c’est le point où les scénaristes montrent qu’ils ne savent pas écrire un personnage mentalement perturbé, d’un personnage qui bascule simplement entre différents traits de personnalité. Elle va de tsundere, à yandere, à kuudere, à dandere, de retour à tsundere. C’est une caractérisation terrible. La dernière fois que j’ai vu un personnage aussi incohérent, c’était Slaine Troyard d’Aldnoah.Zéro.
ep6:
LOL La Fumée noire. Dois-je en dire plus ? À ce stade, ces drapeaux rouges dans votre tête devraient être enflammés. C’est là que le spectacle plonge à 100 mph.
ep7:
Appauvris, avec peu de nourriture pour nourrir leur peuple, mais ils ont assez de ressources à gaspiller pour une fête? Cette tentative désespérée d’ajouter de la légèreté ne fait que se retourner contre elle. Pour couronner le tout, ils allument des feux d’artifice… FEUX D’ARTIFICE! C’est ainsi que vous attirez des hordes de kabane à votre emplacement. Le spectacle a temporairement oublié qu’il s’agissait d’une histoire de survie de zombies et fait quelque chose de beaucoup trop stupide pour être excusé. Aussi, c’est là que Biba fait sa première apparition lol Et Dieu sait ce que cela signifie.
ep8:
C’est l’introduction de Biba et l’abandon de toute intégrité à laquelle Kabaneri pouvait s’accrocher. Non seulement il collectionne Kabane comme s’il était un maître pokémon, mais il est également un fou génocidaire avec peu de raisonnement approprié pour ses actions. Là où les autres antagonistes prennent un pouce, Biba prend un kilomètre, puis quelques-uns. De plus, la personnalité crédule de Bipolar-chan est mal excusée par les actions entreprises par Biba pour l’amener à l’état mental dans lequel elle se trouve.

ep9:
En ce qui me concerne, le spectacle a sauté le requin avec le monstre colony kabane, mais cela constitue le cas le plus notable de déraillement complet. Les Kabaneri sont maintenant des pokémon, avec des faisceaux Hyper, de l’agilité et une double équipe. Voilà, mes amis, à quoi ressemble l’action schlock. C’est aussi le moment où beaucoup de gens ont abandonné le spectacle. Il n’y a littéralement aucune défense possible pour excuser cela. Le spectacle a une valeur 0 à ce stade.
Cela ne touche même pas au fait que Biba a tué des milliers d’innocents pour ce qui équivaut à lui être mort.
ep10:
Mumei est toujours un idiot de flip flopping, Biba démontre encore samedi matin des niveaux de méchanceté de dessin animé, et dans ce qui était supposé être un sacrifice émotionnel, où l’ami d’Ikoma, Takumi, saute devant une balle pour le protéger, perdant la vie dans le processus, s’avère être juste une autre tentative ratée de la série. Vous voyez, il y a juste un problème avec cette scène « émotionnelle », il n’avait pas besoin de protection, pour commencer. Nous avons vu Ikoma avoir des morceaux de chair arrachés par des hordes de kabane à plusieurs reprises, ainsi que d’autres blessures potentiellement mortelles. Les kabaneri sont connus pour leurs capacités de régénération étonnantes. Donc, si Ikoma avait été abattu, cela n’aurait pas tellement compté. Cela rend le sacrifice de Takumi inutile et seulement là pour ajouter du poids émotionnel pendant un moment qui n’en avait pas. Et après avoir frappé un levier bien placé qui ouvre les parois du train (sérieusement, quelle fonction cela sert-il même?), Ikoma tombe dans la rivière après que Bipolar-chan l’a poignardé, dans ce qui est la scène de mort fausse la plus surutilisée de tous les supports de narration.
ep11:
Ikoma se transforme en Rambo et lui attache une arme au bras (pour des raisons) et prend une drogue pour devenir super saiyan, ce qui a pour effet secondaire d’épuiser sa vie et de le tuer (rappelez-vous ceci); tandis que Biba élabore un plan qui fonctionne entièrement sur la commodité de l’intrigue. Il a fallu que son père le tue à l’aide d’une arme qu’il avait lui-même conçue comme un piège, avec une formule pratique qui imprègne instantanément votre sang de Kabane, une substance que nous n’avions jamais vue auparavant (ce qui n’a aucun sens compte tenu des cas antérieurs de transformations de kabane que nous avons vus).
ep12
Le spectacle n’a pas pu tenir sa promesse et au moins offrir Ikoma en sacrifice pour la vie de Mumei. Au lieu de cela, il a choisi la sortie de la chatte, en le maintenant en vie (malgré ce qu’ils ont dit un seul épisode avant qu’il ne prenne le médicament). Ikoma est temporairement devenu un Jedi et a utilisé la force pour envoyer un train s’envoler des voies. Ils essaient également d’humaniser Biba à la dernière minute avec peut-être la révélation la plus stupide jusqu’à présent. Rappelez-vous, c’est un gars qui a commis plusieurs génocides parce qu’il est un peu fou, donc voir le spectacle essayer de lui ajouter de l’humanité à la toute dernière minute est non seulement injustifié, mais tout simplement stupide. Et la façon dont il s’y prend pour recevoir cette « rédemption » forcée ouvre une autre boîte de vers, dans peut-être l’erreur la plus stupide de la série jusqu’à présent. Si Biba a guéri les Kabaneris avec la formule que le scientifique avait, ne va-t-il pas de soi que le même remède pourrait fonctionner si vous êtes mordu par un? Cette révélation ruine non seulement le peu de semblant d’urgence du spectacle, mais elle efface effectivement tout le danger de chaque rencontre jusqu’à présent. Cela annule également la lutte à laquelle Kabaneris est confronté pour ne pas être complètement humain. Il est étonnant de voir combien de choses stupides le spectacle fait dans les dernières minutes de diffusion. Cela ne tient même pas compte des nombreux moments stupides jonchés tout au long de l’épisode. Le spectacle a été complètement retardé, il n’y a pas d’autre moyen de décrire ce qui s’est passé.

Donc, avec tout cela dit, quand je vois des gens dire que le spectacle était bon, puis qu’il s’est mal passé après qu’un Kabaneri ait spammé un « Grand Rey Cero », je suis honnêtement perplexe, car, d’après mon compte rendu de chaque épisode jusqu’à ce point, le spectacle a toujours été mauvais.
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*** fin du spoiler ***
Chaque fois qu’un titre reçoit une grande popularité, une multitude de variations et de reprises de ce projet ont tendance à suivre. Comme dans le cas de The Matrix, qui a effectivement commencé une tendance des films d’action dystopiques à haut concept comme Equilibrium, Ultraviolet et Minority Report. La communauté anime ne manque pas non plus de cet événement, les deux plus grands exemples récents étant Sword Art Online et Attack on Titan. Des titres qui ont vu avec elle une énorme incitation pour l’industrie de l’anime à pomper des émissions de réalité augmentée MMO et le prochain conte de survie du monstre de l’humanité.
La seule fois où ces raz-de-marée de tendance se résorbent, c’est lorsque le public n’exprime plus d’intérêt pour ce produit. Kabaneri ne serait pas le dernier à moins que nous, en tant que public, ne disions que ça suffit. Et bien qu’ils soient des téléspectateurs d’anime qui aiment simplement l’idée de plus d’attaque sur Titan, rappelez-vous que cela ne mènera qu’à une réaction négative plus tard. Si vous consommez le même produit tous les jours, tôt ou tard, vous en aurez marre du goût. La saturation excessive est ce qui tue l’intérêt, et tant que vous donnez un gain monétaire à ces émissions à moitié cuites, les chefs de studio ne verraient aucune incitation à s’arrêter.
Plaisir: 7.5 / 10
Kabaneri est divertissant de la même manière que regarder un feu de benne à ordures pourrait être considéré comme amusant.
Heureusement, la seule victime de ce naufrage a été l’intégrité du personnel de Wit Studio, et peut-être les cellules cérébrales de ceux qui pensaient que cela avait une chance d’être bon. J’ai vraiment détesté cette émission au début, elle faisait des choses illogiques mais pas au point d’alerter les autres téléspectateurs. Alors que je me suis assis là sans intérêt, d’autres ont vu quelque chose de « bon » ou à tout le moins, divertissant. Mais ensuite, le spectacle s’est de plus en plus empiré, atteignant finalement le point où même les téléspectateurs occasionnels ne pouvaient plus l’ignorer. Et comme sa qualité a rapidement diminué, mon plaisir a rapidement augmenté.
L’écriture de Kabaneri est incroyablement mauvaise, digne d’un mauvais Razzie. Je suis tout pour le plaisir stupide, mais ce que je ne préconise pas, cependant, c’est de confondre les titres « tellement mauvais que c’est bon » avec les vrais « bons ». Et même si j’ai aimé me moquer de ce spectacle, en riant de chaque nouveau fil d’intrigue idiote, ce n’est en aucun cas un bon titre. C’est un gâchis confus et artificiel qui a fait un excellent divertissement pour les films B. Alors que ce feu de benne à ordures sifflait parfois des feux d’artifice pour mon amusement, je ne peux pas promettre les mêmes résultats pour tout le monde.
Dans l’ensemble: 3/10
Kabanaeri est la tumeur maligne qui ronge lentement les normes établies par la communauté anime de ce qui constitue un « bon » titre. Chaque nouvelle couche est comme une lente descente dans la folie; déchiffrer votre chemin à travers le labyrinthe confus d’une écriture abyssale et de décisions narratives « si mauvaises que c’est bien » que même les téléspectateurs expérimentés seraient déconcertés. Très peu de spectacles m’ont laissé abasourdi par sa stupidité à la manière de Kabaneri. J’ai souffert de nombreuses convulsions en essayant de traiter le niveau d’absurdité que chaque nouvel épisode apportait, et tout comme je pensais que c’était fait avec ses surprises, il parvient à sortir un autre lapin de son chapeau. Inintelligible, sans inspiration et haletant pour l’air, cet anime est sur le point d’être comateux. Tirer le bouchon est la seule solution humaine qui reste. Il a atteint le sommet de l’écriture absurde, et il n’y a pas de remède assez puissant pour le sauver de la mort de lésions cérébrales. C’est vraiment la représentation de « schlock » dans sa forme pure. lire la suite