最初は画家、1950年代のモリスの作品は、抽象表現主義、特にジャクソン-ポロックの影響を受けました。 カリフォルニアに住んでいる間、モリスはまた、彼と最初の妻シモーネ・フォルティが協力したラ・モンテ・ヤング、ジョン・ケージ、ワーナー・ジェプソンの作品と接触した。 アートメイキングは、スタジオでのアーティストのパフォーマンスの記録であるという考え（ハンス-ナムートの仕事でのポロックの写真から引き出された）は、ダンスや振り付けに興味を持つようになった。 1950年代、モーリスは妻のダンサーで振付家のシモーネ-フォルティとサンフランシスコに住んでいたときにダンスへの関心を深めた。 モリスは1960年にニューヨーク市に移住した。 1962年、ニューヨークのリビング-シアターでパフォーマンス-コラムを上演し、ステージ上で数分後に直立した正方形の柱が倒れた空間の体の探査に基づいている。
ニューヨークでは、MorrisはMarcel Duchampの作品を探求し始め、Box with The Sound of Its Own Making（1961）やFountain（1963）などのコンセプチュアルな作品を制作しました。 1963年に彼はドナルド-ジャッドによって約書かれたニューヨークのグリーンギャラリーで最小限の彫刻の展覧会を持っていた。 翌年、グリーンギャラリーでも、モリスは2×4sと灰色塗装の合板から構築された大規模な多面体の形のスイートを展示しました。 1964年、モリスは21.3を考案し、エルヴィン-パノフスキーのエッセイとキャロリー-シュネーマンのエッセイを朗読するというパフォーマンスを行った。 モリスはニューヨークのハンター大学に入学し（彼の修士論文はBrâncučiの仕事にあった）、1966年に影響力のあるエッセイのシリーズを発表したArtforumの”彫刻に関するノート”。 1966年、ニューヨークのユダヤ人博物館で”一次構造”を展示した。1967年、モリスは土地芸術の初期の作品であるSteamを作成しました。 1960年代後半までにモリスはアメリカの博物館のショーで紹介されていたが、彼の作品や著作はクレメント-グリーンバーグから批判を集めた。 彼の作品は、モジュラーユニットや土の山のシリーズでギャラリースペースの大部分を占めて大規模になり、感じた。 例えば、Untitled（Pink Felt）（1970）は、床に落とされた数十のスライスされたピンクの工業用フェルト片で構成されています。 1971年、モリスはテート-ギャラリーのための展覧会をデザインし、ランプとキューブを備えた中央の彫刻ギャラリー全体を取り上げた。 彼はArtforumの広告にs&M gearに身を包んだ自分の写真を掲載しました。
彼はオランダのロバート-モリス天文台、至点と春分を識別する”現代のストーンヘンジ”を作成しました。 それは座標52°32’58″N5°33’57″Eにあります。
1970年代後半、モリスは比喩的な仕事に切り替え、彼の支持者の多くを驚かせました。 作品のテーマは、多くの場合、核戦争の恐怖でした。
2002年、モリスはフランスのモンペリエ近くの中世のマグローネ大聖堂のために、淡いブルーとベージュ色のステンドグラスの窓のセットを設計しました。 水に落ちた小石の波紋を描いた窓は、アトリエDuchemin glassmakersによって生産され、大聖堂の建物の周りに復元されたロマネスク様式の窓のライトに置かれました。
2018年11月下旬に彼の死の時にモリスの最近の作品の展示”バナーと呪い”ニューヨーク市のレオ*カステリ*ギャラリーで展示されていた。 展覧会は2019年1月25日まで開催されました。 モリスは、ギャラリーでのショーのためのオープニングナイトのレセプションに出席した。