Bonnie Raitt (Officiel hjemmeside): “født til en musikalsk familie er den ni gange Grammy-vinder datter af den berømte sanger John Raitt (karrusel, Oklahoma! Pajama Spillet) og dygtig pianist/sanger Marge Goddard. Hun blev opvokset i Los Angeles i et klima af respekt for kunsten, Kvækertraditioner, og en forpligtelse til social aktivisme. En Stella-guitar, der blev givet til hende som julegave, lancerede Bonnie på sin kreative rejse i en alder af otte. Mens du vokser op, dog lidenskabelig for musik fra starten, hun overvejede aldrig, at det ville spille en større rolle end som en af hendes mange voksende interesser. I slutningen af 60 ‘ erne, rastløs i Los Angeles, flyttede hun øst til Cambridge, Massachusetts. Som Harvard / Radcliffe-studerende med hovedfag i sociale relationer og afrikanske studier deltog hun i klasser og fordybede sig i byens turbulente kulturelle og politiske aktiviteter. “Jeg kunne ikke vente med at komme tilbage til, hvor der var folk og antikrigs-og borgerrettighedsbevægelserne,” siger hun. “Der var så mange gode musik og politiske scener i gang i slutningen af 60 ‘erne i Cambridge.”Hun tilføjer også med en latter,” forholdet mellem fyre og piger på Harvard var fire til en, så alle disse ting spillede i mit sind.”

Bonnie Raitt (uofficiel hjemmeside):”Bonnie Raitt – en af de mest kritisk beundrede, men alligevel kommercielt ignorerede hvide R & B sangere i populærmusikens historie opnåede Bonnie Raitt kun den succes og respekt, hun så åbenlyst havde fortjent med sit tiende album, næsten 20 år efter hendes indspilningsdebut. Bonnie Raitt (født 1949) blev først betaget af blues og begyndte at lære guitar i en alder af 12 år. Efter at have droppet ud af college i 1969 begyndte hun at spille på US folk and blues circuit, dreje hoveder på grund af hendes evne – næsten unik i en hvid kvinde – til at spille troværdig flaskehals guitar. Hun blev venlig med mange af de overlevende blueslegender, herunder hylen ulv, Mississippi Fred Mcduell og især Sippie, som hun senere indspillede med.”

: “I efteråret 1970, mens han åbnede for Fred Mcduell på Gaslight Cafe i Ny York, så en reporter fra magasinet nyhedsuge hende og begyndte at sprede budskabet om hendes optræden. Spejdere fra store pladeselskaber deltog snart i hendes forestillinger for at se hendes spil. Hun accepterede til sidst et tilbud med Bros. der snart udgav sit eponyme debutalbum, Bonnie Raitt, i 1971. Albummet blev varmt modtaget af musikpressen, hvoraf mange roste hendes evner som tolk og som flaskehalsgitarist; på det tidspunkt havde meget få kvinder i populærmusik et stærkt ry som guitarister. Mens Raitt blev beundret af dem, der så hende optræde og respekteret af sine jævnaldrende, fik han lidt offentlig anerkendelse for sit arbejde. Hendes kritiske statur fortsatte med at vokse, men rekordsalget forblev beskedent. Hendes andet album, giv det op, blev udgivet i 1972 til universel anerkendelse, og selvom mange kritikere stadig betragter det som hendes bedste arbejde, ændrede det ikke hendes kommercielle formuer. 1973 ‘erne Takin’ My Time blev også mødt med kritisk anerkendelse, men disse meddelelser blev ikke matchet af salget. Raitt begyndte at modtage større pressedækning, herunder en coverhistorie fra 1975 til rullende sten magasin, men med gadelygter fra 1974 blev anmeldelser af hendes arbejde mere og mere blandede. På nuværende tidspunkt eksperimenterede Raitt allerede med forskellige producenter og forskellige stilarter, og hun begyndte at vedtage en mere almindelig lyd, der fortsatte gennem 1975s hjemmeplade.”

Bonnie Raitt (Officiel hjemmeside): “efter at have indgået en alliance med Capitol Records i 1989 opnåede Bonnie nye niveauer af populær og kritisk anerkendelse. Hun vandt fire Grammy-priser i 1990-tre for sit Nick of Time-album og en for sin duet med John Lee Hooker på hans gennembrudsalbum, healeren. Inden for uger skød Nick of Time til nummer et (det er nu certificeret femdobbelt platin). Lodtrækningens held (1991, syv gange platin) bragte endnu mere succes ved at skyde to hitsingler-“noget at tale om” og “jeg kan ikke få dig til at elske mig”— op på hitlisterne og tilføje yderligere tre Grammys til hendes hylde. Den dobbelt-platin længsel i deres Hjerter, udgivet i 1994, fremhævede hitsinglen “Love Sneakin’ Up On You” og blev hædret med en Grammy for Bedste Popalbum. Det blev fulgt i 1995 af live dobbelt CD og film Road testet (nu tilgængelig på DVD).efter mere end tyve års sang og indspilning af populærmusik opnåede Bonnie Raitt enorm succes med sit 10.album. Udgivet i 1989 gik Nick of Time til toppen af de amerikanske hitlister og vandt tre Grammy-priser. På samme tid gik hun væk med en fjerde Grammy-pris for sin duet “in the Mood” med John Lee Hooker på sit album The Healer. Hun fulgte denne succes op med yderligere tre Grammy-priser for sit album fra 1991, held med lodtrækningen, som indeholder hitsinglen “jeg kan ikke få dig til at elske mig”, ofte betragtet som en af de bedste ballader nogensinde. “Jeg kan ikke få dig til at elske mig” er notorisk svært at synge, som mange, der har forsøgt det, har opdaget. Tre år senere, i 1994, tilføjede hun yderligere to Grammy ‘ er med sit album længsel i deres Hjerter. Begge disse albums var multi-platin succeser. Raitts samarbejde med var ville i mindelighed komme til en ende med 1995s live udgivelse, Road Tested. Udgivet til solide anmeldelser, Det solgte godt nok til at blive certificeret guld.”