Bonnie Raitt (Sitio web oficial): «Nacida en una familia musical, la nueve veces ganadora del Grammy es la hija del célebre cantante de Broadway John Raitt (Carousel, Oklahoma!, El juego de Pijamas) y la consumada pianista/cantante Marge Goddard. Creció en Los Ángeles en un clima de respeto por las artes, las tradiciones cuáqueras y un compromiso con el activismo social. Una guitarra Stella que se le dio como regalo de Navidad lanzó a Bonnie en su viaje creativo a la edad de ocho años. Mientras crecía, aunque apasionada por la música desde el principio, nunca consideró que jugaría un papel más importante que como uno de sus muchos intereses en crecimiento. A finales de los años 60, inquieta en Los Ángeles, se mudó al este a Cambridge, Massachusetts. Como estudiante de Harvard / Radcliffe con especialización en Relaciones Sociales y Estudios Africanos, asistió a clases y se sumergió en las turbulentas actividades culturales y políticas de la ciudad. «No podía esperar para volver a donde había gente popular y los movimientos contra la guerra y de derechos civiles», dice. «A finales de los años 60, hubo muchas escenas musicales y políticas geniales en Cambridge.»Además, agrega, con una risa,» la proporción de chicos a chicas en Harvard era de cuatro a uno, por lo que todas esas cosas estaban jugando en mi mente.»
Bonnie Raitt (Sitio web no oficial): «Bonnie Raitt – una de las cantantes blancas R&B más admiradas por la crítica pero ignoradas comercialmente en la historia de la música popular, Bonnie Raitt solo logró el éxito y el respeto que tan obviamente se merecía con su décimo álbum, casi 20 años después de su debut en la grabación. La hija de la estrella de Broadway John Raitt (de la fama de Carousel and The Pijama Game), Bonnie Raitt (nacida en 1949) fue cautivada por el blues y comenzó a aprender guitarra a la edad de 12 años. Después de abandonar la universidad en 1969, comenzó a tocar en el circuito de folk y blues de Estados Unidos, llamando la atención debido a su capacidad, casi única en una mujer blanca, para tocar una guitarra creíble con cuello de botella. Se hizo amiga de muchas de las leyendas sobrevivientes del blues, incluyendo a Howlin ‘ Wolf, Mississippi Fred McDowell y particularmente a Sippie Wallace, con quien más tarde grabó.»
Wikipedia: En el otoño de 1970, mientras abría para Fred McDowell en el Gaslight Café de Nueva York, un reportero de la revista Newsweek la vio y comenzó a correr la voz de su actuación. Los exploradores de las principales compañías discográficas pronto asistieron a sus conciertos para verla tocar. Finalmente aceptó una oferta con Warner Bros., que pronto lanzó su álbum debut homónimo, Bonnie Raitt, en 1971. El álbum fue muy bien recibido por la prensa musical, muchos de los cuales elogiaron sus habilidades como intérprete y como guitarrista de cuello de botella; en ese momento, muy pocas mujeres en la música popular tenían una fuerte reputación como guitarristas. Aunque era admirada por aquellos que la veían actuar, y respetada por sus compañeros, Raitt ganó poca aclamación pública por su trabajo. Su estatura crítica continuó creciendo, pero las ventas de discos se mantuvieron modestas. Su segundo álbum, Give It Up, fue lanzado en 1972 con aclamación universal, y aunque muchos críticos todavía lo consideran como su mejor trabajo, no cambió su fortuna comercial. Takin’ My Time de 1973 también fue aclamado por la crítica, pero estos avisos no fueron igualados por las ventas. Raitt estaba comenzando a recibir una mayor cobertura de prensa, incluida una historia de portada de 1975 para la revista Rolling Stone, pero con las luces de calle de 1974, las críticas de su trabajo se estaban volviendo cada vez más mixtas. Para entonces, Raitt ya estaba experimentando con diferentes productores y diferentes estilos, y comenzó a adoptar un sonido más convencional que continuó hasta el Home Plate de 1975.»
Bonnie Raitt (Sitio Web Oficial): «Después de forjar una alianza con Capitol Records en 1989, Bonnie alcanzó nuevos niveles de aclamación popular y crítica. Ganó cuatro premios Grammy en 1990, tres por su álbum Nick of Time y uno por su dúo con John Lee Hooker en su álbum The Healer. En cuestión de semanas, Nick of Time llegó al número uno (ahora está certificado como platino quintuple). Luck of the Draw (1991, siete veces platino) trajo aún más éxito, lanzando dos sencillos exitosos, «Something to Talk About» y «I Can’t Make You Love Me», y agregando tres Grammys más a su estante. El disco de doble platino Longing in Their Hearts, lanzado en 1994, contó con el exitoso sencillo «Love Sneakin’ Up On You» y fue honrado con un Grammy al Mejor Álbum Pop. Fue seguido en 1995 por el doble CD en vivo y film Road Tested (ahora disponible en DVD).»
Wikipedia: «Después de más de veinte años de cantar y grabar música popular, Bonnie Raitt logró un inmenso éxito con su décimo álbum. Lanzado en 1989, Nick of Time llegó a la cima de las listas de Estados Unidos y ganó tres premios Grammy. Al mismo tiempo, se fue con un cuarto Premio Grammy por su dúo «In the Mood» con John Lee Hooker en su álbum The Healer. Siguió este éxito con tres premios Grammy más por su álbum de 1991, Luck of the Draw, que contiene el exitoso sencillo «I Can’t Make You Love Me», a menudo considerado como una de las mejores baladas de todos los tiempos. «I Can’t Make You Love Me» es notoriamente difícil de cantar, como muchos de los que lo han intentado han descubierto. Tres años más tarde, en 1994, añadió dos Grammy más con su álbum Longing in Their Hearts. Ambos álbumes fueron éxitos multi-platino. La colaboración de Raitt con Was llegaría a su fin amistosamente con el lanzamiento en vivo de 1995, Road Tested. Lanzado a críticas sólidas, se vendió lo suficientemente bien como para ser certificado oro.»