Verwendung des Ölfarbenfilters
Schritt 1: Konvertieren Sie die Hintergrundebene in ein intelligentes Objekt
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir den Ölfarbenfilter auf unser Bild anwenden können. Einer ist als statischer Filter, was bedeutet, dass wir permanente Änderungen an den Pixeln im Bild vornehmen. Der andere ist ein intelligenter Filter, der die Filtereinstellungen zerstörungsfrei und vollständig bearbeitbar hält. Es ist immer am besten, in Photoshop zerstörungsfrei zu arbeiten, also wenden wir den Ölfarbenfilter als intelligenten Filter an. Auf diese Weise können wir problemlos zurückgehen und verschiedene Einstellungen ausprobieren, bis der Effekt genau richtig aussieht.
Wenn wir in das Ebenenbedienfeld schauen, sehen wir unser Bild auf der Hintergrundebene:
Um den Ölfarbenfilter als Smartfilter anzuwenden, müssen wir ihn nicht auf eine normale Ebene, sondern auf ein Smartobjekt anwenden, was bedeutet, dass wir zuerst unsere Hintergrundebene in ein Smartobjekt konvertieren müssen. Klicken Sie dazu auf das kleine Menüsymbol in der oberen rechten Ecke des Ebenenbedienfelds:
Wählen Sie dann In Smartobjekt konvertieren aus dem angezeigten Menü:
Es sieht nicht so aus, als wäre dem Bild etwas passiert, aber wenn wir noch einmal in das Ebenenbedienfeld schauen, sehen wir jetzt ein kleines Smartobjektsymbol in der unteren rechten Ecke der Vorschauminiatur der Ebene. Dadurch erfahren wir, dass die Ebene erfolgreich in ein Smartobjekt konvertiert wurde:
Schritt 2: Wählen Sie den Ölfarbenfilter
Nachdem unsere Ebene jetzt in ein Smart-Objekt konvertiert wurde, können wir den Ölfarbenfilter anwenden. Gehen Sie zum Filtermenü in der Menüleiste am oberen Bildschirmrand, wählen Sie Stilisieren und dann Ölfarbe:
Dies öffnet das Dialogfeld Ölfarbenfilter. In Photoshop CS6 nahm das Dialogfeld den gesamten Bildschirm ein, aber jetzt in der Photoshop CC-Version ist es viel kleiner und passt gut zum Rest der Benutzeroberfläche. Ganz oben haben wir ein Vorschaufenster und darunter verschiedene Optionen zur Steuerung des Ölmalereieffekts, die wir uns gleich ansehen werden:
Das Vorschaufenster
Obwohl Photoshop uns eine Live-Vorschau des Ölgemäldeeffekts im Bild selbst gibt, sind die meisten Bilder heutzutage zu groß, um in ihrer tatsächlichen Größe vollständig auf den Bildschirm zu passen. Dies zwingt uns, sie mit etwas weniger als der 100% igen Zoomstufe anzuzeigen, was bedeutet, dass wir nicht alle Pixel im Bild sehen, und das bedeutet, dass wir keine wirklich genaue Darstellung dessen sehen, wie das Bild aussieht.
Glücklicherweise bietet uns das Vorschaufenster oben im Dialogfeld des Ölfarbenfilters eine einfache Möglichkeit, verschiedene Bereiche des Bildes bei dieser wichtigen Zoomstufe von 100% anzuzeigen und zu inspizieren. Nur ein kleiner Ausschnitt des Bildes kann in das Vorschaufenster passen, aber Sie können leicht zu verschiedenen Bereichen springen, indem Sie einfach auf die Stelle klicken, die Sie inspizieren möchten.
Wenn Sie den Mauszeiger über das Bild bewegen, sehen Sie, wie sich der Cursor in ein kleines Quadrat verwandelt, das die Grenzen des Vorschaufensters darstellt. Klicken Sie einfach auf die Stelle, die Sie inspizieren möchten. Hier klicke ich auf eine der gelben Blumen:
Die Stelle, auf die Sie geklickt haben, sehen Sie im Vorschaufenster:
Wenn Sie direkt unter das Vorschaufenster schauen, sehen Sie die aktuelle Zoomstufe, die standardmäßig auf 100% eingestellt ist. Sie können die Plus- und Minus-Symbole auf beiden Seiten der Zoomstufe verwenden, um sie zu ändern, aber im Allgemeinen sollten Sie sie für die genaueste Ansicht bei 100% belassen:
Schließlich steuert die Vorschauoption rechts neben dem Fenster, ob eine Live-Vorschau des Ölgemäldeeffekts im Bild selbst angezeigt wird (im Gegensatz zu nur innerhalb des Vorschaufensters im Dialogfeld). In den meisten Fällen möchten Sie sicherstellen, dass es ausgewählt (aktiviert) ist, damit Sie die Live-Bildvorschau sehen, aber wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Ihr Originalbild zum Vergleich erneut sehen möchten, deaktivieren Sie einfach die Option Vorschau. Sie können die Vorschauoption schnell ein- und ausschalten, indem Sie den Buchstaben P auf Ihrer Tastatur drücken:
Die Pinseloptionen
Nun, da wir wissen, wie man eine Vorschau des Ölgemäldeeffekts anzeigt, wollen wir lernen, wie man ihn tatsächlich erstellt. Die Optionen im Dialogfeld sind in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Zuerst haben wir die Pinseloptionen (Stilisierung, Sauberkeit, Skalierung und Borstendetail), mit denen wir verschiedene Aspekte der Pinselstriche anpassen. Unterhalb der Pinseloptionen befinden sich die Beleuchtungsoptionen (Winkel und Glanz), die die Richtung der Lichtquelle sowie den Gesamtkontrast des Effekts steuern.
Wir beginnen mit den Pinseloptionen. Bevor wir dies tun, stellen Sie für dieses Tutorial sicher, dass die Beleuchtungsoption aktiviert ist (aktiviert). Der Grund dafür ist, dass wir ohne die Lichteffekte unsere Pinselstriche nicht sehen können, was das Erlernen der Pinseloptionen zu einer Herausforderung machen würde. Erhöhen Sie außerdem bei aktivierten Beleuchtungsoptionen den Glanzwert (der den Kontrast des Effekts steuert), damit Sie die Pinselstriche in Ihrem Bild deutlich sehen können. Sie müssen es nicht zu hoch drehen. Ich werde meine vorerst auf 2.0 setzen. Auch dies soll uns das Erlernen der Funktionsweise der Pinseloptionen erleichtern. Wir kommen später auf die Beleuchtungsoptionen zurück:
Stilisierung
Die erste Pinseloption ist Stilisierung. Es steuert den Stil der Pinselstriche, von einem beschmierten Blick auf die niedrigste Einstellung bis zu einem sehr glatten Strich auf der höchsten Einstellung. Wenn Sie den Schieberegler für die Stilisierung ganz nach links auf den niedrigsten Wert (0,1) ziehen:
Es sieht so aus, als wäre Ihr Bild gemalt worden, indem Sie den Pinsel auf die Leinwand getupft haben, was ihm ein grobes und detailliertes Aussehen verleiht:
Wenn Sie den Stilisierungswert erhöhen, indem Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, beginnen Sie, die Pinselstriche zu glätten. Und wenn Sie den Schieberegler ganz nach rechts auf den Maximalwert 10 ziehen:
Sie erstellen die glattesten Striche möglich:
Für mein Bild denke ich, dass etwas dazwischen am besten funktioniert. Ich gehe mit einem Wert von 4. Sie können feststellen, dass ein anderer Wert für Ihr Bild besser funktioniert, aber machen Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt wird. Sie werden höchstwahrscheinlich zurückkehren und die Dinge nach dem Festlegen der anderen Optionen neu anpassen möchten, da sie alle zusammenarbeiten, um den Gesamteffekt zu erzielen:
So sehen meine Pinselstriche bisher aus. Bei einem mittleren Stilisierungswert haben die Striche eine schöne Mischung aus Glätte und Details:
Sauberkeit
Die zweite Pinseloption ist Sauberkeit. Es steuert die Länge der Pinselstriche, von kurz und abgehackt bei der niedrigsten Einstellung bis lang und flüssig bei der höchsten. Kurze Pinselstriche verleihen dem Gemälde mehr Textur und Details, während lange Striche ihm ein weniger detailliertes, saubereres Aussehen verleihen.
Ich ziehe meinen Schieberegler Sauberkeit ganz nach links auf den niedrigsten Wert (0):
Dies gibt mir die kürzest möglichen Pinselstriche:
Wenn ich den Schieberegler Sauberkeit ganz nach rechts auf den Maximalwert 10 ziehe:
Ich bekomme lange, flüssige Striche, was zu einem viel saubereren, weniger detaillierten Effekt führt:
Für dieses Bild denke ich, dass lange, flüssige Striche besser funktionieren, aber beim maximalen Reinheitswert sind sie zu lang. Ich möchte ein bisschen mehr Details zurückbringen, also werde ich den Wert auf ungefähr 7 senken. Auch hier kann ein anderer Wert für Ihr Bild besser funktionieren:
So sieht das Ergebnis aus. Es ist wichtig zu beachten, dass alle Optionen im Dialogfeld des Ölfarbenfilters zusammenarbeiten, um das Erscheinungsbild zu erstellen, das wir sehen, sodass dieses Ergebnis nicht einfach das ist, was wir erhalten, indem wir beispielsweise den Reinheitswert auf 7 setzen. Sauberkeit steuert nur einen Aspekt des Gemäldes (die Länge der Pinselstriche), aber es sind alle Optionen kombiniert, die den Gesamteffekt erzeugen:
Scale
Bisher haben wir gelernt, dass die Stilisierung die Glätte der Pinselstriche steuert, während die Sauberkeit ihre Länge steuert. Die dritte Option, Skalieren, steuert die Größe oder Dicke des Pinsels selbst. Verwenden Sie niedrige Skalenwerte für dünne, feine Pinsel oder höhere Werte für größere, dickere Pinsel.
Ich senke meinen Skalierungswert auf die Mindesteinstellung (0,1):
Bei der niedrigsten Einstellung sehen die Striche so aus, als wären sie mit einem sehr dünnen, feinen Pinsel gemalt worden. Beachten Sie auch, dass, da dünnere Pinsel tendenziell weniger Farbe verwenden, wir eine dünne Küste von Farbe auf der Leinwand sehen:
Wenn ich den Schieberegler an das entgegengesetzte Ende ziehe und die Skalierung auf den Maximalwert (10) erhöhe:
Jetzt sind die Pinselstriche viel dicker, als wenn ein größerer Pinsel verwendet würde. Und da größere Pinsel tendenziell mehr Farbe verwenden, erzeugt der höhere Skalenwert etwas, das wie dickere Farbklumpen auf der Leinwand aussieht, im Gegensatz zu der dünnen Schicht, die wir zuvor gesehen haben:
Ich mag das Aussehen der größeren Pinsel für dieses Bild, also halte ich meinen Skalierungswert ziemlich hoch und senke ihn von 10 auf 7:
Hier ist das Ergebnis:
Borstendetail
Die vierte Pinseloption ist Borstendetail. Es steuert die Stärke der Rillen, die von den Haaren im Pinsel in der Farbe erzeugt werden. Bei niedrigeren Werten erscheinen die Rillen leicht und weich und werden stärker und ausgeprägter, wenn Sie den Wert erhöhen.
Ich werde die Borstendetails auf die minimale Einstellung (0) reduzieren:
Um den Effekt besser sehen zu können, zoome ich auf 200%. Bei der niedrigsten Einstellung gibt es sehr wenig Borstendetails:
Aber wenn ich die Option auf den Maximalwert von 10 erhöhe:
Die Rillen werden viel stärker und deutlicher:
Ich werde die Differenz aufteilen und meinen Borstendetailwert auf 5 setzen:
So sieht mein Ölgemälde-Effekt bisher aus, nachdem ich alle vier Pinseloptionen eingestellt habe:
Die Beleuchtungsoptionen
Unter den Pinseloptionen befinden sich die Beleuchtungsoptionen. Obwohl es nur zwei davon gibt (Angle und Shine), spielen sie eine wichtige Rolle dabei, wie der Gesamteffekt aussieht. Bevor wir die Beleuchtungsoptionen einstellen können, müssen wir sie zuerst aktivieren, indem wir sicherstellen, dass das Kontrollkästchen links neben dem Wort „Beleuchtung“ aktiviert ist. Wir werden uns ansehen, warum Sie die Beleuchtung in wenigen Augenblicken ausschalten möchten:
Angle
Die erste der Beleuchtungsoptionen, Angle, steuert die Richtung der Lichtquelle, die auf das Gemälde scheint, was sich auf die Richtung der Schatten und Lichter auswirkt, die von der Farbe erzeugt werden. Um es zu ändern, klicken und ziehen Sie einfach in den Kreis, um das Zifferblatt zu drehen. In meinem Fall hat das Bild selbst eine Lichtquelle, die von oben links zu kommen scheint, also drehe ich den Winkel, um ihn so genau wie möglich anzupassen. Etwas um 135 ° sollte funktionieren:
Zum Vergleich: So sah das Gemälde zunächst aus, bevor es den Beleuchtungswinkel änderte, als das Licht von unten rechts kam. Behalten Sie die Schatten und Lichter im Auge:
So sieht es nach dem Drehen des Winkels nach oben links aus. Einige Bereiche, wie die weißen und gelben Blüten in der Nähe des Bodens, scheinen nach dem Lichtwechsel Details verloren zu haben, während andere (wie die gelbe Blume in der Nähe der Mitte) jetzt größere Details zeigen:
Shine
Schließlich steuert die Option Shine die Intensität der Lichtquelle, die die Intensität der Schatten und Lichter (der Farbe, nicht des tatsächlichen Bildes) beeinflusst. Wenn Sie Shine auf den niedrigsten Wert von 0 einstellen, wird die Lichtquelle im Wesentlichen ausgeschaltet, was dem Effekt ein sehr flaches Aussehen verleiht, während das vollständige Ankurbeln auf den Maximalwert von 10 normalerweise viel zu starke Schatten und Lichter erzeugt. In den meisten Fällen funktioniert ein relativ niedriger Glanzwert am besten.
Wenn ich Glanz auf einen sehr niedrigen Wert setze, etwa 0,5:
Wir sehen, dass die Schatten und Lichter in der Farbe sehr weich und subtil erscheinen:
Wenn ich den Glanzwert auf den halben Punkt (5) erhöhe:
Die Intensität der Lichtquelle nimmt zu und erzeugt viel stärkere Lichter und Schatten:
Für dieses Bild setze ich meinen Glanzwert auf ungefähr 2.5, die eine schöne Menge an Details hinzufügt, ohne die Dinge zu hart aussehen zu lassen:
Hier ist das Ergebnis:
Ausschalten der Beleuchtungsoptionen
Nun, da wir uns die Beleuchtungsoptionen angesehen haben und wie wichtig sie für das Gesamterscheinungsbild der Pinselstriche sind, warum sollten Sie jemals die Beleuchtung ausschalten wollen? Ganz einfach, Sie würden es ausschalten, wenn Sie die Pinselstriche nicht sehen möchten! Warum möchten Sie die Pinselstriche nicht sehen? Nun, wenn die Pinselstriche sichtbar sind, erhalten wir einen geprägten Effekt, der durch die Schatten und Lichter erzeugt wird, wobei die Farbe so aussieht, als wäre sie auf der Leinwand geschichtet. Wenn Sie die Beleuchtung ausschalten, wird das Bild abgeflacht und Sie erhalten ein sehr sauberes, weiches und glattes Ergebnis.
Um die Beleuchtung auszuschalten, deaktivieren Sie einfach die Option Hauptbeleuchtung. Dies verbirgt nicht den gesamten Effekt, der durch den Ölfarbenfilter erzeugt wird. Es schaltet nur die Beleuchtung aus:
Sobald Sie die Beleuchtung ausschalten, erscheint Ihr Bild sehr weich und glatt. Zum Vergleich: Hier ist der Effekt bei eingeschalteter Beleuchtung:
Und so sieht es aus, wenn die Beleuchtung ausgeschaltet ist. Es sieht immer noch wie ein Gemälde aus, da viele Details des Originalbildes geglättet wurden. Ohne die Schatten- und Hervorhebungsdetails der Pinselstriche erhalten wir jedoch einen viel sauberer aussehenden Effekt. Möglicherweise möchten Sie zu Ihren Pinseloptionen zurückkehren und die Werte für Stilisierung und Sauberkeit ändern, wenn Sie die Beleuchtung ausgeschaltet haben, um die Glätte des Effekts anzupassen. In diesem Fall habe ich meinen Stilisierungswert von 4 auf 6 erhöht:
Anwenden des Ölfarbenfilters
Ich werde meine Beleuchtungsoptionen wieder einschalten und meinen Stilisierungswert wieder auf 4 setzen. Wenn Sie mit dem Aussehen des Ölgemäldeeffekts zufrieden sind, klicken Sie oben rechts im Dialogfeld auf OK, um es zu schließen und Ihre Einstellungen anzuwenden:
Hier ist mein Endergebnis:
Smartfilter für Ölgemälde neu bearbeiten
Zurück Bevor wir den Ölfarbenfilter angewendet haben, haben wir zuerst die Hintergrundebene in ein Smartobjekt umgewandelt. Dadurch konnten wir den Filter als intelligenten Filter anwenden. Wenn wir uns das Ebenenbedienfeld erneut ansehen, wird der Ölfarbenfilter als intelligenter Filter unter dem Bild aufgeführt.
Der Hauptvorteil von Smartfiltern besteht darin, dass sie vollständig editierbar bleiben. Wenn Sie weitere Änderungen an den Filtereinstellungen vornehmen müssen, doppelklicken Sie einfach direkt auf den Namen „Ölfarbe“. Photoshop öffnet das Dialogfeld des Ölfarbenfilters erneut, in dem Sie alle erforderlichen Änderungen vornehmen können:
Und da haben wir es! So verwenden Sie die Pinsel- und Beleuchtungsoptionen im Ölfarbenfilter, um jedes Foto mit Photoshop CC einfach in ein Ölgemälde zu verwandeln! Schauen Sie sich unsere Fotoeffekte Abschnitt für mehr Photoshop-Effekte Tutorials! Und vergessen Sie nicht, alle unsere Photoshop-Tutorials stehen als PDF zum Download bereit!