az olajfesték szűrő használata
1. lépés: a háttérréteg átalakítása intelligens objektummá
kétféle módon alkalmazhatjuk az olajfesték szűrőt a képünkre. Az egyik statikus szűrő, ami azt jelenti, hogy állandó változtatásokat hajtunk végre a kép pixelein. A másik olyan intelligens szűrő, amely a szűrő beállításait roncsolásmentesen és teljes mértékben szerkeszthetővé teszi. Mindig a legjobb, ha destruktív módon dolgozunk a Photoshopban, ezért alkalmazzuk az olajfesték szűrőt intelligens szűrőként. Így könnyedén visszamehetünk és kipróbálhatjuk a különböző beállításokat, amíg a hatás megfelelő lesz.
Ha megnézzük a rétegek panelt, látjuk, hogy a képünk a Háttérrétegen ül:
ahhoz, hogy az olajfesték szűrőt intelligens szűrőként alkalmazzuk, nem egy normál rétegre, hanem egy intelligens objektumra kell alkalmaznunk, ami azt jelenti, hogy először a háttérréteget intelligens objektummá kell konvertálnunk. Ehhez kattintson a Rétegek panel jobb felső sarkában található kis menüikonra:
Ezután válassza a Convert to Smart Object lehetőséget a megjelenő menüből:
nem fog úgy kinézni, mintha bármi történt volna a képpel, de ha újra megnézzük a Rétegek panelen, akkor most egy kis intelligens objektum ikont látunk a réteg előnézeti indexképének jobb alsó sarkában. Ez tudatja velünk, hogy a réteget sikeresen átalakították intelligens objektummá:
2. lépés: Válassza ki az olajfesték szűrőt
ha rétegünket intelligens objektummá alakítjuk, készen állunk az olajfesték szűrő alkalmazására. Lépjen fel a képernyő tetején található menüsor szűrő menüjébe, válassza a stilizálás lehetőséget, majd válassza az olajfesték lehetőséget:
ezzel megnyílik az olajfesték-szűrő párbeszédpanel. A Photoshop CS6-ban a párbeszédpanel a teljes képernyőt elfoglalta, de most a Photoshop CC verzióban sokkal kisebb, és szépen illeszkedik a felület többi részéhez. A legtetején van egy előnézeti ablak, alatta pedig különféle lehetőségek találhatók az olajfestmény-effektus vezérlésére, amelyeket egy pillanat alatt megvizsgálunk:
az előnézeti ablak
annak ellenére, hogy a Photoshop élő előnézetet ad nekünk az olajfestmény-effektusról a képen belül, a legtöbb kép manapság túl nagy ahhoz, hogy teljes mértékben elférjen a képernyőn a tényleges méretükön. Ez arra kényszerít minket, hogy a 100% – os nagyítási szintnél kisebb mértékben nézzük meg őket, ami azt jelenti, hogy nem látjuk az összes pixelt a képen, és ez azt jelenti, hogy nem látjuk igazán pontos ábrázolását annak, hogy néz ki a kép.
szerencsére az olajfestékszűrő párbeszédpanelének tetején található előnézeti ablak egyszerű módot ad a kép különböző területeinek megtekintésére és ellenőrzésére ezen a nagyon fontos 100%-os nagyítási szinten. A képnek csak egy kis része fér el az előnézeti ablakban, de könnyen átugorhat a különböző területekre, ha rákattint a ellenőrizni kívánt helyre.
amikor az egérmutatót a kép fölé mozgatja, látni fogja, hogy a kurzor egy kis négyzetre változik, amely az előnézeti ablak határait jelöli. Egyszerűen kattintson a ellenőrizni kívánt helyre. Itt az egyik sárga virágra kattintok:
az a hely, amelyre kattintott, az, amit az előnézeti ablakban lát:
ha közvetlenül az előnézeti ablak alá néz, látni fogja az aktuális nagyítási szintet, alapértelmezés szerint 100% – ra állítva. A nagyítási szint mindkét oldalán található plusz és mínusz ikonokat használhatja annak megváltoztatásához, de általában 100% – ban szeretné hagyni a legpontosabb nézet érdekében:
végül az ablak jobb oldalán található előnézet opció szabályozza, hogy az olajfestmény-effektus élő előnézetét látjuk-e magában a képen (szemben a párbeszédpanel előnézeti ablakában). A legtöbb esetben meg kell győződnie arról, hogy be van jelölve (bejelölve), így az élő kép előnézetét látja, de ha bármikor újra szeretné látni az eredeti képet összehasonlítás céljából, egyszerűen törölje a jelölést előnézet opció. Az Előnézet opciót gyorsan be-és kikapcsolhatja a billentyűzet p betűjének megnyomásával:
a kefe opciók
most, hogy tudjuk, hogyan kell megtekinteni az olajfestmény hatását, tanuljuk meg, hogyan lehet ténylegesen létrehozni. A párbeszédpanel beállításai két fő részre oszthatók. Először is, van a kefe lehetőségek (stilizálás, tisztaság, skála, sörtéjű részlet), amit használni, hogy állítsa be a különböző aspektusait a ecsetvonások. A kefe opciók alatt vannak a világítási lehetőségek (szög és fény), amelyek szabályozzák a fényforrás irányát, valamint a hatás általános kontrasztját.
kezdjük az ecset opcióinak áttekintésével. De mielőtt megtennénk, ennek az oktatóanyagnak a céljából ellenőrizze, hogy a világítási opció be van-e kapcsolva (bejelölve). Ennek oka az, hogy a fényhatások nélkül nem fogjuk látni az ecsetvonásainkat, ami kissé kihívást jelentene az Ecsetopciók működésének megtanulására. A bekapcsolt világítási lehetőségek mellett növelje a ragyogás értékét (amely szabályozza a hatás kontrasztját), hogy jól láthassa a képen látható ecsetvonásokat. Nem kell túl magasra forgatni. Az enyémet egyelőre 2,0 körülre állítom. Ismét ez csak azért van, hogy megkönnyítsük számunkra, hogy megtudjuk, hogyan működnek az ecset opciók. Később visszatérünk a világítási lehetőségekhez:
stilizálás
az első kefe opció a stilizálás. Vezérli az ecsetvonások stílusát, kezdve a legalacsonyabb beállítású daubed pillantástól a legmagasabb beállítású nagyon sima löketig. Ha a stilizálási csúszkát teljesen balra húzza, annak legalacsonyabb értékére (0.1):
úgy fog kinézni, mintha a képet úgy festették volna, hogy az ecsetet a vászonra festették, durva és részletes megjelenést adva:
amint a csúszkát jobbra húzva növeli a stilizálási értéket, elkezdi simítani az ecsetvonásokat. Ha pedig a csúszkát egészen jobbra húzza a maximális 10 értékig:
a lehető legsimább mozdulatokat hozod létre:
Az én kép, azt hiszem, valami között működik a legjobban. 4-es értékkel megyek. Előfordulhat, hogy egy másik érték jobban működik a képéhez, de ne aggódjon, hogy tökéletes lesz. A többi opció beállítása után valószínűleg vissza kell térnie, és újra módosítani kell a dolgokat, mivel ezek együtt működnek az általános hatás létrehozásához:
itt van, amit én ecsetvonások néz ki, mint eddig. A középkategóriás stilizálási értéknél a vonások szép simaságot és részleteket tartalmaznak:
tisztaság
a második kefe opció a tisztaság. Szabályozza az ecsetvonások hosszát, a legalacsonyabb beállításnál a rövid és szaggatott, a legmagasabb pedig a hosszú és folyékony. A rövid ecsetvonások több textúrát és részletet adnak a festménynek, míg a hosszú mozdulatok kevésbé részletesek, tisztábbak.
a tisztasági csúszkát egészen balra húzom a legalacsonyabb értékre (0):
Ez a lehető legrövidebb ecsetvonásokat adja nekem:
Ha a tisztasági csúszkát egészen jobbra húzom a maximális 10-es értékig:
hosszú, folyékony löketeket kapok, ami sokkal tisztább, kevésbé részletes hatást eredményez:
ehhez a képhez szerintem a hosszú, folyadékvonások jobban működnek, de a maximális tisztasági értéknél túl hosszúak. Szeretnék egy kicsit részletesebben visszaadni, így az értéket körülbelül 7-re csökkentem. Ismét egy másik érték jobban működhet a képen:
így néz ki az eredmény. Fontos szem előtt tartani, hogy az olajfesték-szűrő párbeszédpaneljén található összes lehetőség együtt működik a látott megjelenés megteremtésében, tehát ez az eredmény nem egyszerűen az, amit kapunk, mondjuk, a tisztasági érték 7-re állítása. A tisztaság csak a festmény egyik aspektusát szabályozza (az ecsetvonások hossza), de az összes lehetőség együttesen hozza létre az összhatást:
Scale
eddig megtudtuk, hogy a stilizálás szabályozza az ecsetvonások simaságát, míg a tisztaság szabályozza azok hosszát. A harmadik lehetőség, a skála, maga a kefe méretét vagy vastagságát szabályozza. Használjon alacsony Skálaértékeket vékony, finom kefékhez, vagy magasabb értékeket nagyobb, vastagabb kefékhez.
csökkentem a skála értékét a minimális beállításig (0.1):
a legalacsonyabb beállításnál az ütések úgy néznek ki, mintha nagyon vékony, finom ecsettel festették volna őket. Figyeljük meg azt is, hogy mivel a vékonyabb kefék általában kevesebb festéket használnak, vékony festékpartot látunk a vásznon:
Ha a csúszkát a másik végére húzom, a skála növelése a maximális értékre (10):
most az ecsetvonások sokkal vastagabbak, mintha nagyobb kefét használtak volna. Mivel a nagyobb kefék általában több festéket használnak, a magasabb Skálaérték vastagabb festékgömböknek tűnik a vásznon, szemben a korábban látott vékony réteggel:
szeretem a nagyobb kefék megjelenését ehhez a képhez, ezért meglehetősen magas szinten tartom a skála értékét, 10-ről 7-re csökkentve:
itt az eredmény:
Sörtés részlet
a negyedik kefe opció a sörtés részlet. Szabályozza a festékben a kefében lévő szőrszálak által létrehozott hornyok szilárdságát. Alacsonyabb értékeknél a hornyok könnyűnek és puhának tűnnek, erősebbé és hangsúlyosabbá válnak az érték növelésével.
leengedem a sörték részletét a minimális beállításig (0):
hogy könnyebb legyen látni a hatást, 200% – ra nagyítok. A legalacsonyabb beállításnál nagyon kevés a sörték részletessége:
mégis, ha növelem az opciót a maximális 10 értékre:
a hornyok sokkal erősebbé és nyilvánvalóbbá válnak:
felosztom a különbséget, és 5-re állítom a sörték Részletértékét:
így néz ki eddig az olajfestmény-effektusom mind a négy Ecsetbeállítás beállítása után:
a megvilágítási lehetőségek
az Ecsetbeállítások alatt találhatók a világítási lehetőségek. Annak ellenére, hogy csak kettő van (Angle and Shine), erőteljes szerepet játszanak az általános hatás megjelenésében. Mielőtt beállíthatnánk a világítási lehetőségeket, először engedélyeznünk kell őket, ellenőrizve, hogy a “világítás” szó bal oldalán található jelölőnégyzet be van-e jelölve. Megnézzük, miért érdemes néhány pillanat alatt kikapcsolni a világítást:
szög
a megvilágítási lehetőségek közül az első, a szög, szabályozza a festményen ragyogó fényforrás irányát, amely befolyásolja a festék által létrehozott árnyékok és kiemelések irányát. A változtatáshoz egyszerűen kattintson a kör belsejébe a tárcsa elforgatásához. Az én esetemben a képnek van egy fényforrása, amely úgy tűnik, hogy a bal felső sarokból származik, ezért elforgatom a szöget, hogy a lehető legszorosabban illeszkedjen hozzá. Valami körülbelül 135 ++ kell működnie:
összehasonlításképpen, itt van, hogy a festmény kezdetben nézett megváltoztatása előtt a világítási szög, vissza, amikor a fény jött a jobb alsó. Tartsa szemmel az árnyékokat és kiemeli:
így néz ki a szög bal felső felé történő elforgatása után. Egyes területek, mint például az alsó fehér és sárga virágok, úgy tűnik, hogy elvesztették a részleteket a világítás megváltoztatása után, míg mások (például a sárga virág a központ közelében) most részletesebben mutatják:
Shine
végül a Shine opció szabályozza a fényforrás intenzitását, amely befolyásolja az árnyékok és a kiemelések intenzitását (a festék, nem a tényleges kép). A Shine beállítása a legalacsonyabb 0 értékre lényegében kikapcsolja a fényforrást, így a hatás nagyon lapos megjelenést kölcsönöz, miközben a maximális 10-es értékig történő forgatása általában túl erős árnyékokat és kiemeléseket hoz létre. A legtöbb esetben a meglehetősen alacsony Fényérték működik a legjobban.
Ha a Shine-t nagyon alacsony értékre állítom, akkor valami 0,5:
látjuk, hogy a festék árnyékai és kiemelései nagyon puhaak és finomak:
ha félúton növelem a ragyogás értékét (5):
A fényforrás intenzitása növekszik, sokkal erősebb kiemeléseket és árnyékokat hozva létre:
ehhez a képhez a Shine értékemet körülbelül 2-re állítom.5, amely szép mennyiségű részletet ad hozzá anélkül, hogy a dolgok túl keménynek tűnnének:
itt az eredmény:
a világítási lehetőségek kikapcsolása
most, hogy megvizsgáltuk a világítási lehetőségeket, és mennyire fontosak az ecsetvonások általános megjelenése szempontjából, miért akarná valaha is kikapcsolni a világítást? Egészen egyszerűen kikapcsolná, ha nem akarja látni az ecsetvonásokat! Miért nem akarod látni az ecsetvonásokat? Nos, a látható ecsetvonásokkal dombornyomott hatást kapunk, amelyet az árnyékok és a kiemelések hoznak létre, a festék úgy néz ki, mintha a vászon tetejére lenne rétegezve. A világítás kikapcsolása simítja a képet, így nagyon tiszta, puha és sima eredményt ad.
a világítás kikapcsolásához egyszerűen törölje a jelölést a fő világítási lehetőségből. Ez nem rejti el az olajfesték szűrő által létrehozott teljes hatást. Csak kikapcsolja a világítást:
amint kikapcsolja a világítást, a kép nagyon puha és sima lesz. Összehasonlításképpen, itt van a bekapcsolt világítás hatása:
és így néz ki, amikor a világítás ki van kapcsolva. Még mindig úgy néz ki, mint egy festmény, mert az eredeti kép részleteinek nagy részét simították. Az ecsetvonások árnyéka és kiemelése nélkül azonban sokkal tisztább hatást kapunk. Érdemes visszatérnie a kefe opcióihoz, és megváltoztathatja a stilizálási és tisztasági értékeket, ha kikapcsolta a világítást a hatás simaságának beállításához. Ebben az esetben a stilizálási értékemet 4-ről 6-ra növeltem:
az olajfesték Szűrő alkalmazása
vissza fogom kapcsolni a világítási opcióimat, és vissza fogom állítani a stilizálási értékemet 4-re. Ha elégedett az olajfestmény-effektus megjelenésével, kattintson az OK gombra a párbeszédpanel jobb felső sarkában, hogy bezárja és alkalmazza a beállításokat:
íme a végeredmény:
az olajfestmény intelligens szűrő Újraszerkesztése
az olajfesték szűrő alkalmazása előtt először a háttérréteget intelligens objektummá alakítottuk át. Ez lehetővé tette számunkra, hogy a szűrőt intelligens szűrőként alkalmazzuk. Ha újra megnézzük a rétegek panelt, látjuk, hogy az olajfesték szűrő intelligens szűrőként szerepel a kép alatt.
Az intelligens szűrők fő előnye, hogy teljes mértékben szerkeszthetők maradnak. Ha további változtatásokat kell végrehajtania a szűrő bármely beállításában, egyszerűen kattintson duplán közvetlenül az “olajfesték”névre. A Photoshop újra megnyitja az olajfesték-szűrő párbeszédpanelét, ahol bármilyen szükséges változtatást elvégezhet:
és itt van! Így használhatja az ecsetet és a világítási lehetőségeket az olajfesték szűrőben, hogy bármilyen fényképet könnyen olajfestékké alakítson a Photoshop CC segítségével! Nézze meg a Photo Effects részt további Photoshop effects oktatóanyagokért! És ne felejtsük el, hogy minden Photoshop oktatóanyagunk letölthető PDF formátumban!