Bonnie Raitt (Oficjalna strona): „urodzona w muzycznej rodzinie, dziewięciokrotna zdobywczyni Nagrody Grammy jest córką słynnego broadwayowskiego piosenkarza Johna Raitta (Carousel, Oklahoma!, The Pidżama Game) i znakomita pianistka / piosenkarka Marge Goddard. Wychowywała się w Los Angeles w klimacie szacunku dla sztuki, tradycji kwakrów i zaangażowania w Aktywizm społeczny. Gitara Stella podarowana jej w prezencie Bożonarodzeniowym zapoczątkowała Bonnie w jej twórczej podróży w wieku ośmiu lat. Dorastając, choć od początku pasjonowała się muzyką, nigdy nie uważała, że będzie ona odgrywać większą rolę niż jedno z jej wielu rosnących zainteresowań. Pod koniec lat 60., niespokojna w Los Angeles, przeniosła się na wschód do Cambridge w stanie Massachusetts. Jako studentka Harvardu / Radcliffe na kierunku stosunki społeczne i studia afrykańskie, uczęszczała na zajęcia i zanurzyła się w burzliwej działalności kulturalnej i politycznej miasta. „Nie mogłam się doczekać, aby wrócić do miejsca, gdzie były folkie i ruchy antywojenne i Praw Obywatelskich”, mówi. „Pod koniec lat 60.w Cambridge działo się wiele wspaniałych scen muzycznych i politycznych.”Ponadto, dodaje, ze śmiechem,” stosunek facetów do dziewczyn na Harvardzie był cztery do jednego, więc wszystkie te rzeczy grały w mojej głowie.”
Bonnie Raitt (nieoficjalna strona):”Bonnie Raitt – jedna z najbardziej podziwianych, a jednocześnie ignorowanych komercyjnie białych r & śpiewaczek B w historii muzyki popularnej, Bonnie Raitt osiągnęła sukces i szacunek, na jaki tak wyraźnie zasłużyła dzięki dziesiątemu albumowi, prawie 20 lat po debiucie nagraniowym. Córka Gwiazdy Broadwayu Johna Raitta (sławy Carousel and the Piżama Game), Bonnie Raitt (ur. 1949) po raz pierwszy zachwyciła się bluesem i zaczęła uczyć się gry na gitarze w wieku 12 lat. Po rzuceniu studiów w 1969 roku, zaczęła grać w amerykańskim folku i bluesie, zwracając uwagę ze względu na jej zdolność – prawie wyjątkową u białej kobiety-do gry na gitarze. Zaprzyjaźniła się z wieloma legendami bluesa, takimi jak Howlin’ Wolf, Mississippi Fred McDowell, a zwłaszcza Sippie Wallace, z którym później nagrywała.”
Wikipedia: „Jesienią 1970 roku, podczas otwarcia dla Freda McDowella w Gaslight Cafe w Nowym Jorku, reporter z magazynu Newsweek zobaczył ją i zaczął rozpowiadać o jej występie. Skauci z największych wytwórni płytowych wkrótce uczestniczyli w jej koncertach, aby obejrzeć jej grę. Ostatecznie przyjęła ofertę z Warner Bros., który wkrótce wydał jej tytułowy debiutancki album, Bonnie Raitt, w 1971 roku. Album został ciepło przyjęty przez prasę muzyczną, z których wielu chwaliło jej umiejętności jako tłumaczki i gitarzystki; w tamtym czasie bardzo niewiele kobiet w muzyce popularnej miało silną reputację jako gitarzystek. Podczas gdy Raitt była podziwiana przez tych, którzy widzieli jej występ, i szanowana przez rówieśników, zyskała niewielkie uznanie publiczności za jej pracę. Jej pozycja krytyczna nadal rosła, ale sprzedaż płyt pozostała skromna. Jej drugi album, Give It Up, został wydany w 1972 roku i choć wielu krytyków nadal uważa go za jej najlepsze dzieło, nie zmienił to jej komercyjnego losu. 1973 'S Takin’ My Time również spotkał się z uznaniem krytyków, ale te ogłoszenia nie były dopasowane do sprzedaży. Raitt zaczynała otrzymywać coraz szersze informacje prasowe, w tym okładkę magazynu Rolling Stone z 1975 roku, ale wraz z latarniami ulicznymi z 1974 roku recenzje jej prac stawały się coraz bardziej mieszane. Do tej pory Raitt eksperymentowała już z różnymi producentami i różnymi stylami i zaczęła przyjmować bardziej mainstreamowe brzmienie, które kontynuowało Płyta domowa z 1975 roku.”
Bonnie Raitt (Oficjalna strona internetowa): „Po nawiązaniu sojuszu z Capitol Records w 1989 roku, Bonnie osiągnęła nowy poziom popularności i uznania krytyków. W 1990 roku zdobyła cztery nagrody Grammy—trzy za album Nick of Time i jedną za duet z Johnem Lee Hookerem na jego przełomowym albumie The Healer. W ciągu kilku tygodni Nick of Time zajął pierwsze miejsce (obecnie posiada certyfikat pięciokrotnej platyny). „Luck of the Draw „(1991, siedmiokrotna platyna) przyniosła jeszcze większy sukces, wydając dwa single-” Something to Talk About „I” I Can 't Make You Love Me” — na listach przebojów i dodając do półki kolejne trzy nagrody Grammy. Dwupłytowa Płyta Longing in their Hearts, wydana w 1994 roku, promowała przebój „Love Sneakin’ Up On You ” i została uhonorowana Grammy w kategorii Best Pop Album. W 1995 roku ukazał się album Live double CD oraz film Road Tested (obecnie dostępny na DVD).”
Wikipedia: „po ponad dwudziestu latach śpiewania i nagrywania muzyki popularnej, Bonnie Raitt osiągnęła ogromny sukces ze swoim 10 albumem. Wydany w 1989 roku Nick of Time dotarł na szczyt amerykańskich list przebojów i zdobył trzy nagrody Grammy. W tym samym czasie otrzymała czwartą nagrodę Grammy za duet „In the Mood” z Johnem Lee Hookerem na jego albumie „The Healer”. Po tym sukcesie zdobyła jeszcze trzy nagrody Grammy za album „Luck of the Draw” z 1991 roku, zawierający przebój „I Can’ t Make you Love Me”, często uważany za jedną z najlepszych ballad wszech czasów. „I Can’ t Make You Love Me ” jest notorycznie trudne do zaśpiewania, jak wielu, którzy próbowali go odkryć. Trzy lata później, w 1994 roku, dodała dwa kolejne Grammy z albumem Longing in their Hearts. Oba te albumy były sukcesami multi-platynowymi. Współpraca raitta z Was dobiegła końca wraz z wydaniem albumu Road Tested z 1995 roku. Wydany solidnym recenzjom, sprzedał się na tyle dobrze, aby uzyskać certyfikat złota.”