Bonnie Raitt (Officiell hemsida): ”född i en musikalisk familj är den nio gånger Grammy-vinnaren dotter till den berömda Broadway-sångaren John Raitt (Carousel, Oklahoma!, Pyjamaspelet) och fulländad pianist/sångare Marge Goddard. Hon växte upp i Los Angeles i ett klimat av respekt för konsten, Quaker traditioner, och ett engagemang för social aktivism. En Stella-gitarr som hon fick som julklapp lanserade Bonnie på sin kreativa resa vid åtta års ålder. När hon växte upp, men brinner för musik från början, hon ansåg aldrig att det skulle spela en större roll än som ett av hennes många växande intressen. I slutet av 60-talet, rastlös i Los Angeles, flyttade hon österut till Cambridge, Massachusetts. Som Harvard / Radcliffe-student med inriktning på sociala relationer och afrikanska studier deltog hon i lektioner och fördjupade sig i stadens turbulenta kulturella och politiska aktiviteter. ”Jag kunde inte vänta med att komma tillbaka till var det fanns folk och antikrigs-och medborgerliga rörelser”, säger hon. ”Det var så många bra musik och politiska scener som pågick i slutet av 60-talet i Cambridge.”Hon tillägger också, med ett skratt,” förhållandet mellan killar och tjejer på Harvard var fyra till en, så alla dessa saker spelade i mitt sinne.”Bonnie Raitt (inofficiell hemsida):”Bonnie Raitt – en av de mest kritiskt beundrade men kommersiellt ignorerade vita r&b sångare i populärmusikens historia, Bonnie Raitt uppnådde bara den framgång och respekt hon hade så uppenbart förtjänat med sitt tionde album, nästan 20 år efter hennes inspelningsdebut. Dotter till Broadway-stjärnan John Raitt (av Carousel and the Pajama Game fame), Bonnie Raitt (född 1949) fängslades först av blues och började lära sig gitarr vid 12 års ålder. Efter att ha hoppat av college 1969 började hon spela på den amerikanska folk – och bluesbanan och vände huvudet på grund av sin förmåga – nästan unik i en vit kvinna-att spela trovärdig flaskhalsgitarr. Hon blev vänlig med många av de överlevande blueslegenderna, inklusive Howlin’ Wolf, Mississippi Fred McDowell och särskilt Sippie Wallace, med vilken hon senare spelade in.”
Wikipedia: ”Hösten 1970, när han öppnade för Fred McDowell på Gaslight Cafe i New York, såg en reporter från tidningen Newsweek henne och började sprida ordet om hennes framträdande. Scouter från stora skivbolag deltog snart i hennes Shower för att se henne spela. Hon accepterade så småningom ett erbjudande med Warner Bros.som snart släppte sitt eponymous debutalbum, Bonnie Raitt1971. Albumet mottogs varmt av musikpressen, varav många berömde hennes färdigheter som tolk och som flaskhalsgitarrist; just då, väldigt få kvinnor i populärmusik hade starkt rykte som gitarrister. Medan beundrad av dem som såg henne uppträda och respekterades av sina kamrater, fick Raitt lite offentligt erkännande för sitt arbete. Hennes kritiska ställning fortsatte att växa men rekordförsäljningen förblev blygsam. Hennes andra album, ge upp, släpptes 1972 till universell hyllning, och även om många kritiker fortfarande betraktar det som hennes bästa verk, förändrade det inte hennes kommersiella förmögenheter. 1973-talet Takin ’ My Time möttes också med kritik, men dessa meddelanden matchades inte av försäljningen. Raitt började få större pressbevakning, inklusive en 1975-omslagshistoria för Rolling Stone Magazine, men med 1974-talets gatubelysning blev recensioner för hennes arbete alltmer blandade. Vid det här laget experimenterade Raitt redan med olika producenter och olika stilar, och hon började anta ett mer vanligt ljud som fortsatte genom 1975: s Hemplatta.Bonnie Raitt (Officiell hemsida): ”efter att ha skapat en allians med Capitol Records 1989 uppnådde Bonnie nya nivåer av populär och kritikerros. Hon vann fyra Grammy Awards 1990-tre för sitt Nick of Time-album och en för sin duett med John Lee Hooker på hans genombrottsalbum, The Healer. Inom några veckor sköt Nick of Time till nummer ett (det är nu certifierat quintuple platinum). Luck of the Draw (1991, seven-times platinum) gav ännu mer framgång och sköt två hitsinglar— ”Something to Talk About” och ”I Can’ t Make You Love Me” —upp listorna och lade till ytterligare tre Grammys till hennes hylla. Den dubbla platina längtan i deras hjärtan, släpptes 1994, presenterade hitsingeln ”Love Sneakin’ Up On You” och hedrades med en Grammy för Bästa popalbum. Det följdes 1995 av live dubbel CD och film Road Tested (nu tillgänglig på DVD).”
Wikipedia: ”efter mer än tjugo års sång och inspelning av populärmusik uppnådde Bonnie Raitt enorm framgång med sitt 10: e album. Släppt 1989 gick Nick of Time till toppen av de amerikanska listorna och vann tre Grammy Awards. På samma gång, hon gick därifrån med en fjärde Grammy Award för sin duett ”in the Mood” med John Lee Hooker på hans album The Healer. Hon följde upp denna framgång med ytterligare tre Grammy Awards för sitt album från 1991, Luck of the Draw, som innehåller hitsingeln ”I Can’ t Make You Love Me”, som ofta anses vara en av de bästa balladerna genom tiderna. ”Jag kan inte få dig att älska mig” är notoriskt svårt att sjunga, som många som har försökt det har upptäckt. Tre år senare, 1994, lade hon till ytterligare två Grammys med sitt album längtan i deras hjärtan. Båda dessa album var multi-platina framgångar. Raitts samarbete med Was skulle i godo komma till ett slut med 1995: s live release, Road Tested. Släppt till solida recensioner sålde det tillräckligt bra för att vara certifierat guld.”