Bonnie Raitt (Offizielle Website): „Die neunmalige Grammy-Gewinnerin wurde in einer musikalischen Familie geboren und ist die Tochter des gefeierten Broadway-Sängers John Raitt (Carousel, Oklahoma!, Das Pyjama-Spiel) und die versierte Pianistin / Sängerin Marge Goddard. Sie wuchs in Los Angeles in einem Klima des Respekts für die Künste auf, Quäkertraditionen, und ein Engagement für sozialen Aktivismus. Eine Stella-Gitarre, die ihr als Weihnachtsgeschenk geschenkt wurde, brachte Bonnie im Alter von acht Jahren auf ihre kreative Reise. Als sie aufwuchs, obwohl sie sich von Anfang an für Musik begeisterte, dachte sie nie daran, dass sie eine größere Rolle spielen würde als eines ihrer vielen wachsenden Interessen. In den späten 60er Jahren zog sie nach Los Angeles nach Osten nach Cambridge, Massachusetts. Als Harvard / Radcliffe-Studentin mit Schwerpunkt Soziale Beziehungen und Afrikastudien besuchte sie Kurse und tauchte in die turbulenten kulturellen und politischen Aktivitäten der Stadt ein. „Ich konnte es kaum erwarten, dorthin zurückzukehren, wo es Folkies und die Antikriegs- und Bürgerrechtsbewegungen gab“, sagt sie. „Es gab so viele großartige Musik- und politische Szenen in den späten 60ern in Cambridge.“ Außerdem fügt sie lachend hinzu: „Das Verhältnis von Männern zu Mädchen in Harvard war vier zu eins, also spielten all diese Dinge in meinem Kopf.“

Bonnie Raitt (Inoffizielle Website): „Bonnie Raitt – eine der am meisten bewunderten, aber kommerziell ignorierten White R&B-Sängerinnen in der Geschichte der Popmusik erreichte Bonnie Raitt fast 20 Jahre nach ihrem Debüt mit ihrem zehnten Album nur den Erfolg und Respekt, den sie so offensichtlich verdient hatte. Die Tochter des Broadway-Stars John Raitt (von Carousel und The Pajama Game), Bonnie Raitt (geboren 1949), war zuerst vom Blues fasziniert und begann im Alter von 12 Jahren Gitarre zu lernen. Nachdem sie 1969 das College abgebrochen hatte, begann sie auf dem US-amerikanischen Folk- und Blues-Circuit zu spielen und drehte die Köpfe aufgrund ihrer Fähigkeit – fast einzigartig bei einer weißen Frau -, eine Engpassgitarre zu spielen. Sie freundete sich mit vielen der überlebenden Blues-Legenden an, darunter Howlin ‚Wolf, Mississippi Fred McDowell und insbesondere Sippie Wallace, mit denen sie später aufnahm.“

Wikipedia: „Im Herbst 1970, als sie für Fred McDowell im Gaslight Cafe in New York eröffnete, sah ein Reporter des Newsweek-Magazins sie und begann, ihre Leistung zu verbreiten. Scouts von großen Plattenfirmen besuchten bald ihre Shows, um ihr Spiel zu sehen. Sie nahm schließlich ein Angebot bei Warner Bros. an, das 1971 ihr gleichnamiges Debütalbum Bonnie Raitt veröffentlichte. Das Album wurde von der Musikpresse herzlich aufgenommen, Viele von ihnen lobten ihre Fähigkeiten als Interpretin und als Engpassgitarristin; damals, Nur sehr wenige Frauen in der Popmusik hatten einen guten Ruf als Gitarristen. Während von denen bewundert, die sie durchführen sah, und von ihren Kollegen respektiert, Raitt gewann wenig öffentliche Anerkennung für ihre Arbeit. Ihre kritische Statur wuchs weiter, aber die Rekordumsätze blieben bescheiden. Ihr zweites Album, Give It Up, wurde 1972 mit universellem Beifall veröffentlicht, und obwohl viele Kritiker es immer noch als ihre beste Arbeit betrachten, änderte es ihr kommerzielles Vermögen nicht. 1973’s Takin ‚My Time wurde auch von der Kritik gelobt, aber diese Hinweise wurden nicht von den Verkäufen abgestimmt. Raitt begann, größere Presseberichterstattung zu erhalten, einschließlich einer 1975 Titelgeschichte für Rolling Stone Magazin, aber mit 1974 Streetlights, Bewertungen für ihre Arbeit wurden zunehmend gemischt. Inzwischen experimentierte Raitt bereits mit verschiedenen Produzenten und verschiedenen Stilen, und sie begann, einen Mainstream-Sound anzunehmen, der sich bis zum Home Plate von 1975 fortsetzte.Bonnie Raitt (Offizielle Website): „Nachdem sie 1989 eine Allianz mit Capitol Records geschlossen hatte, erreichte Bonnie ein neues Niveau an populärer und kritischer Anerkennung. 1990 gewann sie vier Grammy Awards – drei für ihr Nick of Time-Album und einen für ihr Duett mit John Lee Hooker auf seinem Durchbruch-Album The Healer. Innerhalb weniger Wochen schoss Nick of Time auf Platz eins (es ist jetzt fünffach Platin zertifiziert). Luck of the Draw (1991, siebenmal Platin) brachte noch mehr Erfolg, feuerte zwei Hit-Singles – „Something to Talk About“ und „I Can’t Make You Love Me“ — in die Charts und fügte drei weitere Grammys hinzu ihr Regal. Die 1994 veröffentlichte Doppelplatin-Single Longing in Their Hearts enthielt die Hitsingle „Love Sneakin’Up On You“ und wurde mit einem Grammy für das beste Pop-Album ausgezeichnet. Es folgte 1995 die Live-Doppel-CD und der Film Road Tested (jetzt auf DVD erhältlich).“

Wikipedia: „Nach mehr als zwanzig Jahren des Singens und Aufnehmens populärer Musik erzielte Bonnie Raitt mit ihrem 10. Nick of Time wurde 1989 veröffentlicht und stieg an die Spitze der US-Charts ein und gewann drei Grammy Awards. Gleichzeitig, sie ging mit einem vierten Grammy Award für ihr Duett „In the Mood“ mit John Lee Hooker auf seinem Album The Healer weg. Sie folgte diesem Erfolg mit drei weiteren Grammy Awards für ihr 1991er Album Luck of the Draw, das die Hitsingle „I Can’t Make You Love Me“ enthält, die oft als eine der besten Balladen aller Zeiten gilt. „I Can’t Make You Love Me“ ist notorisch schwer zu singen, wie viele, die es versucht haben, entdeckt haben. Drei Jahre später, 1994, fügte sie mit ihrem Album Longing in Their Hearts zwei weitere Grammys hinzu. Beide Alben waren Multi-Platin-Erfolge. Raitts Zusammenarbeit mit Was würde mit der Live-Veröffentlichung von 1995, Road Tested, einvernehmlich enden. Nach soliden Bewertungen veröffentlicht, verkaufte es sich gut genug, um Gold zertifiziert zu werden.“