Bonnie Raitt (site-ul oficial): „născut într-o familie muzicală, câștigătorul de nouă ori Grammy este fiica celebrului cântăreț Broadway John Raitt (carusel, Oklahoma!, Jocul Pijama) și pianista/cântăreața realizată Marge Goddard. A fost crescută în Los Angeles într-un climat de respect pentru arte, tradiții Quaker și un angajament față de activismul social. O chitară Stella care i-a fost oferită ca cadou de Crăciun a lansat-o pe Bonnie în călătoria ei creativă la vârsta de opt ani. În timp ce creștea, deși pasionată de muzică de la început, nu a considerat niciodată că va juca un rol mai mare decât unul dintre numeroasele sale interese în creștere. La sfârșitul anilor ’60, neliniștită în Los Angeles, s-a mutat spre est în Cambridge, Massachusetts. În calitate de studentă la Harvard/Radcliffe, specializată în relații sociale și studii africane, a participat la cursuri și s-a cufundat în activitățile culturale și politice turbulente ale orașului. „Abia așteptam să mă întorc acolo unde erau folkies și mișcările anti-război și pentru drepturile civile”, spune ea. „Au fost atât de multe scene muzicale și politice grozave la sfârșitul anilor ’60 în Cambridge.”De asemenea, adaugă ea, cu un râs,” raportul dintre băieți și fete la Harvard a fost de patru la unu, așa că toate aceste lucruri se jucau în mintea mea.”

Bonnie Raitt (site neoficial):”Bonnie Raitt – una dintre cele mai admirate critic, dar ignorate comercial White r&b cântăreți din istoria muzicii populare, Bonnie Raitt a obținut doar succesul și respectul pe care îl meritase atât de evident cu cel de-al zecelea album, la aproape 20 de ani de la debutul său de înregistrare. Fiica starului de pe Broadway John Raitt( din carusel și faima jocului pijama), Bonnie Raitt (născută în 1949) a fost captivată pentru prima dată de blues și a început să învețe chitara la vârsta de 12 ani. După ce a renunțat la facultate în 1969, a început să cânte pe circuitul american de folk și blues, întorcând capul datorită abilității sale – aproape unice la o femeie albă – de a cânta la chitară credibilă. A devenit prietenă cu multe dintre legendele blues supraviețuitoare, inclusiv Howlin’ Wolf, Mississippi Fred McDowell și în special Sippie Wallace, cu care a înregistrat ulterior.”

Wikipedia: „În toamna anului 1970, în timp ce deschidea pentru Fred McDowell la Gaslight Cafe din New York, un reporter de la revista Newsweek a văzut-o și a început să răspândească vestea despre performanța ei. Cercetașii de la marile companii de discuri au participat în curând la spectacolele ei pentru a o urmări jucând. În cele din urmă a acceptat o ofertă cu Warner Bros.care și-a lansat în curând albumul de debut omonim, Bonnie Raitt, în 1971. Albumul a fost primit cu căldură de presa muzicală, dintre care mulți i-au lăudat abilitățile de interpret și de chitarist cu strangulare; la acea vreme, foarte puține femei din muzica populară aveau o reputație puternică ca chitaristi. În timp ce era admirată de cei care au văzut-o interpretând și respectată de colegii ei, Raitt a câștigat puțină apreciere publică pentru munca ei. Statura ei critică a continuat să crească, dar vânzările record au rămas modeste. Cel de-al doilea album al ei, Give It Up, a fost lansat în 1972 cu aprecieri universale și, deși mulți critici îl consideră încă cea mai bună lucrare a ei, nu i-a schimbat averile comerciale. 1973 Takin ‘ My Time a fost, de asemenea, întâmpinat cu aprecieri critice, dar aceste notificări nu au fost egalate de vânzări. Raitt începea să primească o acoperire mai mare a presei, inclusiv o poveste de copertă din 1975 pentru Rolling Stone revista, dar cu luminile stradale din 1974, recenziile pentru munca ei deveneau din ce în ce mai amestecate. Până acum, Raitt experimenta deja cu diferiți producători și stiluri diferite și a început să adopte un sunet mai mainstream care a continuat prin placa de acasă din 1975.”

Bonnie Raitt (site-ul oficial): „după ce a încheiat o alianță cu Capitol Records în 1989, Bonnie a atins noi niveluri de aprecieri populare și critice. A câștigat patru Premii Grammy în 1990-trei pentru Nick of time album și unul pentru duetul ei cu John Lee Hooker pe albumul său revoluționar, Vindecătorul. În câteva săptămâni, Nick of Time a ajuns la numărul unu (acum este certificat cvintuplu platină). Luck of the Draw (1991, de șapte ori platină) a adus și mai mult succes, lansând două single-uri de succes— „Something to Talk About” și „I Can’ t Make You Love Me” —în topuri și adăugând încă trei Premii Grammy pe raftul ei. Dorul dublu-platină în inimile lor, lansat în 1994, a prezentat single-ul de succes „Love Sneakin’ Up On You” și a fost onorat cu un Grammy pentru cel mai bun Album Pop. A fost urmat în 1995 de CD-ul dublu live și filmul Road Tested (acum disponibil pe DVD).”

Wikipedia: „după mai bine de douăzeci de ani de cântat și înregistrat muzică populară, Bonnie Raitt a obținut un succes imens cu cel de-al 10-lea album. Lansat în 1989, Nick of Time a ajuns în topul topurilor din SUA și a câștigat trei Premii Grammy. În același timp, a plecat cu un al patrulea premiu Grammy pentru duetul ei „In the Mood” cu John Lee Hooker pe albumul său Vindecătorul. Ea a urmat acest succes cu încă trei Premii Grammy pentru albumul ei din 1991, Luck of the Draw, care conține single-ul de succes „I Can’ t Make you Love Me”, adesea considerat a fi una dintre cele mai bune balade din toate timpurile. „Nu te pot face să mă iubești” este notoriu dificil de cântat, așa cum au descoperit mulți dintre cei care au încercat-o. Trei ani mai târziu, în 1994, ea a adăugat încă două Grammy cu albumul ei dor în inimile lor. Ambele albume au fost succese multi-platină. Colaborarea lui Raitt cu Was se va încheia pe cale amiabilă odată cu lansarea live a lui 1995, Road Tested. Lansat la recenzii solide, s-a vândut suficient de bine pentru a fi certificat aur.”