Bonnie Raitt (Site officiel): « Née dans une famille de musiciens, la lauréate de neuf Grammy Awards est la fille du célèbre chanteur de Broadway John Raitt (Carousel, Oklahoma!, The Pajama Game) et la pianiste et chanteuse accomplie Marge Goddard. Elle a grandi à Los Angeles dans un climat de respect des arts, des traditions quakers et de militantisme social. Une guitare Stella qui lui a été offerte en cadeau de Noël a lancé Bonnie dans son voyage créatif à l’âge de huit ans. Tout en grandissant, bien que passionnée par la musique depuis le début, elle n’a jamais considéré que cela jouerait un rôle plus important que l’un de ses nombreux intérêts croissants. À la fin des années 60, agitée à Los Angeles, elle s’installe à l’est de Cambridge, dans le Massachusetts. Étudiante à Harvard / Radcliffe avec une spécialisation en Relations sociales et Études africaines, elle a suivi des cours et s’est immergée dans les activités culturelles et politiques turbulentes de la ville. » J’avais hâte de retourner là où il y avait des folkies et des mouvements contre la guerre et les droits civiques », dit-elle. « Il y avait tellement de grandes scènes musicales et politiques à la fin des années 60 à Cambridge. »De plus, ajoute-t-elle en riant, « le ratio garçons / filles à Harvard était de quatre pour un, donc toutes ces choses jouaient dans mon esprit. »
Bonnie Raitt (Site non officiel): « Bonnie Raitt – l’une des chanteuses de white R les plus admirées par la critique mais ignorées commercialement &B de l’histoire de la musique populaire, Bonnie Raitt n’a obtenu le succès et le respect qu’elle méritait si évidemment qu’avec son dixième album, près de 20 ans après ses débuts. Fille de la star de Broadway John Raitt (de Carousel et The Pajama Game fame), Bonnie Raitt (née en 1949) a d’abord été captivée par le blues et a commencé à apprendre la guitare à l’âge de 12 ans. Après avoir abandonné l’université en 1969, elle a commencé à jouer sur le circuit folk et blues américain, faisant tourner les têtes en raison de sa capacité – presque unique chez une femme blanche – à jouer de la guitare crédible. Elle se lie d’amitié avec de nombreuses légendes du blues survivantes, dont Howlin’ Wolf, Mississippi Fred McDowell et particulièrement Sippie Wallace, avec qui elle enregistre plus tard. »
Wikipedia: « À l’automne 1970, alors qu’elle ouvrait pour Fred McDowell au Gaslight Cafe à New York, un journaliste du magazine Newsweek l’a vue et a commencé à faire connaître sa performance. Des scouts de grandes maisons de disques assistaient bientôt à ses spectacles pour la regarder jouer. Elle a finalement accepté une offre avec Warner Bros. qui a rapidement sorti son premier album éponyme, Bonnie Raitt, en 1971. L’album a été chaleureusement accueilli par la presse musicale, dont beaucoup ont loué ses talents d’interprète et de guitariste; à l’époque, très peu de femmes dans la musique populaire avaient une forte réputation de guitaristes. Bien qu’admirée par ceux qui l’ont vue jouer et respectée par ses pairs, Raitt n’a guère été acclamée par le public pour son travail. Sa stature critique a continué de croître, mais les ventes de disques sont restées modestes. Son deuxième album, Give It Up, est publié en 1972 et est acclamé par tous, et bien que de nombreux critiques le considèrent toujours comme son meilleur travail, cela ne change rien à sa fortune commerciale. Takin’My Time de 1973 a également été acclamé par la critique, mais ces avis n’ont pas été égalés par les ventes. Raitt commence à recevoir une plus grande couverture médiatique, y compris une couverture de 1975 pour le magazine Rolling Stone, mais avec Streetlights de 1974, les critiques pour son travail deviennent de plus en plus mitigées. À ce jour, Raitt expérimentait déjà avec différents producteurs et différents styles, et elle a commencé à adopter un son plus grand public qui s’est poursuivi jusqu’à la plaque Home de 1975. »
Bonnie Raitt (Site officiel): « Après avoir forgé une alliance avec Capitol Records en 1989, Bonnie a atteint de nouveaux niveaux d’acclamation populaire et critique. Elle a remporté quatre Grammy Awards en 1990 – trois pour son album Nick of Time et un pour son duo avec John Lee Hooker sur son album révolutionnaire, The Healer. En quelques semaines, Nick of Time a atteint la première place (il est maintenant certifié quintuple platine). Luck of the Draw (1991, sept fois platine) a encore plus de succès, lançant deux singles à succès – « Something to Talk About » et « I Can’t Make You Love Me » – dans les charts, et ajoutant trois autres Grammys à son étagère. Le double disque de platine Longing in Their Hearts, sorti en 1994, comprenait le single à succès « Love Sneakin’ Up On You » et a été honoré d’un Grammy du Meilleur album Pop. Il a été suivi en 1995 par le double CD live et le film Road Tested (maintenant disponible en DVD). »
Wikipédia: « Après plus de vingt ans de chant et d’enregistrement de musique populaire, Bonnie Raitt a connu un immense succès avec son 10e album. Sorti en 1989, Nick of Time s’est hissé au sommet des charts américains et a remporté trois Grammy Awards. Au même moment, elle est repartie avec un quatrième Grammy Award pour son duo « In the Mood » avec John Lee Hooker sur son album The Healer. Elle a suivi ce succès avec trois autres Grammy Awards pour son album de 1991, Luck of the Draw, qui contient le single à succès « I Can’t Make You Love Me », souvent considéré comme l’une des meilleures ballades de tous les temps. « I Can’t Make You Love Me » est notoirement difficile à chanter, comme beaucoup de ceux qui l’ont tenté l’ont découvert. Trois ans plus tard, en 1994, elle ajoute deux autres Grammy avec son album Longing in Their Hearts. Ces deux albums ont été des succès multi-platine. La collaboration de Raitt avec Was prendra fin à l’amiable avec la sortie live de 1995, Road Tested. Publié à des critiques solides, il s’est assez bien vendu pour être certifié or. »