Bonnie Raitt (Sito ufficiale): “Nata in una famiglia musicale, la nove volte vincitrice del Grammy è la figlia del celebre cantante di Broadway John Raitt (Carousel, Oklahoma!, Il gioco del pigiama) e compiuto pianista / cantante Marge Goddard. È cresciuta a Los Angeles in un clima di rispetto per le arti, le tradizioni quacchere e un impegno per l’attivismo sociale. Una chitarra Stella regalatagli come regalo di Natale ha lanciato Bonnie nel suo viaggio creativo all’età di otto anni. Mentre cresce, anche se appassionato di musica fin dall’inizio, non ha mai pensato che avrebbe giocato un ruolo maggiore di come uno dei suoi molti interessi in crescita. Alla fine degli anni ‘ 60, irrequieta a Los Angeles, si trasferisce a est a Cambridge, Massachusetts. Come studente di Harvard/Radcliffe laureandosi in Relazioni sociali e studi africani, ha frequentato le lezioni e si è immersa nelle turbolente attività culturali e politiche della città. “Non vedevo l’ora di tornare dove c’erano i folkies e i movimenti contro la guerra e per i diritti civili”, dice. “C’erano così tante grandi scene musicali e politiche in corso alla fine degli anni ’60 a Cambridge.”Inoltre, aggiunge, con una risata,” il rapporto tra ragazzi e ragazze ad Harvard era di quattro a uno, quindi tutte queste cose stavano giocando nella mia mente.”
Bonnie Raitt (Sito non Ufficiale): “Bonnie Raitt – uno dei più criticamente ammirati ancora in commercio ignorato bianco R&B cantanti della storia della musica popolare, Bonnie Raitt solo raggiunto il successo e il rispetto lei era così, ovviamente, meritato con il suo decimo album, quasi 20 anni dopo il suo debutto discografico. Figlia della star di Broadway John Raitt (di Carousel and The Pajama Game fame), Bonnie Raitt (nata nel 1949) è stata affascinata dal blues e ha iniziato a imparare la chitarra all’età di 12 anni. Dopo aver abbandonato il college nel 1969, ha iniziato a suonare nel circuito folk e blues degli Stati Uniti, girando la testa a causa della sua capacità – quasi unica in una femmina bianca – di suonare la chitarra a collo di bottiglia credibile. Divenne amichevole con molte delle leggende del blues sopravvissute, tra cui Howlin ‘ Wolf, Mississippi Fred McDowell e in particolare Sippie Wallace, con cui in seguito registrò.”
Wikipedia: “Nell’autunno del 1970, mentre apriva per Fred McDowell al Gaslight Cafe di New York, un giornalista della rivista Newsweek la vide e cominciò a diffondere la notizia della sua esibizione. Gli scout delle maggiori case discografiche stavano presto frequentando i suoi spettacoli per vederla suonare. Alla fine accettò un’offerta con la Warner Bros. che presto pubblicò il suo omonimo album di debutto, Bonnie Raitt, nel 1971. L’album è stato accolto calorosamente dalla stampa musicale, molti dei quali hanno elogiato le sue capacità come interprete e come chitarrista collo di bottiglia; al momento, pochissime donne nella musica popolare avevano una forte reputazione come chitarristi. Mentre ammirato da coloro che l’hanno vista esibirsi, e rispettato dai suoi coetanei, Raitt ha guadagnato poco plauso pubblico per il suo lavoro. La sua statura critica ha continuato a crescere, ma le vendite record sono rimasti modesti. Il suo secondo album, Give It Up, è stato pubblicato nel 1972 per acclamazione universale, e anche se molti critici lo considerano ancora come il suo miglior lavoro, non ha cambiato le sue fortune commerciali. Anche Takin’ My Time di 1973 è stato accolto con il plauso della critica, ma questi avvisi non sono stati eguagliati dalle vendite. Raitt stava iniziando a ricevere una maggiore copertura stampa, tra cui una storia di copertina del 1975 per la rivista Rolling Stone, ma con Streetlights del 1974, le recensioni per il suo lavoro stavano diventando sempre più contrastanti. Ormai, Raitt stava già sperimentando con diversi produttori e stili diversi, e ha iniziato ad adottare un suono più mainstream che ha continuato attraverso il piatto di casa del 1975.”
Bonnie Raitt (Official Website): “Dopo aver stretto un’alleanza con la Capitol Records nel 1989, Bonnie ha raggiunto nuovi livelli di successo popolare e di critica. Ha vinto quattro Grammy Awards nel 1990-tre per il suo Nick of Time album e uno per il suo duetto con John Lee Hooker sul suo album di svolta, The Healer. In poche settimane, Nick of Time ha girato al numero uno (ora è certificato quintuple platinum). Luck of the Draw (1991, sette volte platino) ha portato ancora più successo, sparando due singoli di successo – ” Something to Talk About “e” I Can’t Make You Love Me ” —in cima alle classifiche e aggiungendo altri tre Grammy al suo scaffale. The double-platinum Longing in Their Hearts, pubblicato nel 1994, ha caratterizzato il singolo di successo “Love Sneakin’ Up On You” ed è stato premiato con un Grammy per il miglior album Pop. È stato seguito nel 1995 dal doppio CD live e dal film Road Tested (ora disponibile in DVD).”
Wikipedia: “Dopo più di vent’anni di canto e registrazione di musica popolare, Bonnie Raitt ha raggiunto un immenso successo con il suo decimo album. Pubblicato nel 1989, Nick of Time è andato in cima alle classifiche statunitensi e ha vinto tre Grammy Awards. Allo stesso tempo, si allontanò con un quarto Grammy Award per il suo duetto “In the Mood” con John Lee Hooker sul suo album The Healer. Ha seguito questo successo con altri tre Grammy Awards per il suo album del 1991, Luck of the Draw, che contiene il singolo di successo “I Can’t Make You Love Me”, spesso considerato una delle migliori ballate di tutti i tempi. “I Can’t Make You Love Me” è notoriamente difficile da cantare, come hanno scoperto molti che l’hanno tentata. Tre anni dopo, nel 1994, ha aggiunto altri due Grammy con il suo album Longing in Their Hearts. Entrambi questi album sono stati successi multi-platino. La collaborazione di Raitt con Was si sarebbe conclusa amichevolmente con la versione live del 1995, Road Tested. Rilasciato a recensioni solide, ha venduto abbastanza bene da essere certificato oro.”