Sidechaining: jak to działa, dlaczego to jest fajne

Sidechaining polega na interakcji między procesorem sygnału a źródłem dźwięku (Zwykle różniącym się od przetwarzanego dźwięku). Mówiąc w ten sposób, Wiem, że brzmi to trochę nudno, ale zastanów się nad niektórymi powodami, dla których sidechaining jest cool:

  • Automatyczne miksowanie — jeśli nagrywasz wokalistę/autora tekstów i chcesz, aby poziom gitary trochę się obniżył podczas wokalu, sidechaining może to zrobić.
  • ciaśniejsze rytmy-bramka basu tak, że nuty uderzają dokładnie wtedy, gdy uderza Bęben. Lub powodować zmiany poziomów w akordach mocy, które śledzą dynamikę perkusji.
  • Audio for video — użyj barwienia bocznego, aby zmniejszyć poziom podkładu muzycznego podczas narracji.
  • efekty specjalne-zmień częstotliwość rezonansową filtra z dynamiką od uderzeń werbla, akordów gitarowych, nut basowych i innych, a następnie użyj filtra do przetworzenia, dobrze — wszystkiego, od pogłosu po perkusję ręczną.

technicznie, dźwięk dostarczający sygnał sidechainu może być wejściem procesora (zwanym wewnętrznym barieniem bocznym), ale zajmiemy się barwieniem bocznym ze źródeł zewnętrznych, ponieważ tam jest zabawa. Chociaż głównym pretekstem sidechaining do sławy są procesory dynamics, jak się przekonasz, jest coś więcej.

podstawy barwienia bocznego

ilość kompresji, bramkowania, rozszerzania lub ograniczania w tradycyjnym procesorze dynamiki zależy od poziomu sygnału wejściowego — jest powyżej lub poniżej progu, co powoduje, że procesor reaguje w określony sposób. Jednak wiele procesorów dynamiki sprzętu i oprogramowania może oddzielić sygnał audio wchodzący do procesora od sygnału sterującego procesorem. Ten ostatni staje się wejściem sidechain (rys. 1).

Rysunek 1: SCHEMAT BLOKOWY po lewej stronie pokazuje, w jaki sposób sygnał wejściowy kontroluje wejście łańcucha bocznego bramki. Diagram po prawej przekierowuje wejście sidechain na inny, niezależny sygnał sterujący, który teraz kontroluje efekt bramkowania.

technicznie rzecz biorąc, połączenie sidechain jest zawsze w grze z przetwarzaniem dynamiki, ale jest przezroczyste, ponieważ jest zablokowane do sygnału wejściowego. Wariacja na temat wewnętrznego barwienia bocznego dodaje przetwarzanie (takie jak filtr) między sygnałem wejściowym a wewnętrznym wejściem łańcucha bocznego. Wstawiając filtr, przetwarzanie dynamiki wpływa tylko na pewne częstotliwości. Tak właśnie działa de-essing-filtr pozwala na kompresję tylko wysokich częstotliwości.

ale przejdźmy do tego, jak sidechaining może używać zewnętrznego źródła do sterowania procesorem dynamiki. Prawdopodobnie najlepszym sposobem na wyjaśnienie, dlaczego może to być przydatne, jest rozwinięcie dwóch aplikacji wymienionych na początku.

Załóżmy, że mieszasz piosenkarza / autora piosenek grającego na żywo z wokalem i gitarą, i chcesz, aby gitara była ciszej, gdy wokalista śpiewa. Prześlij gitarę przez kompresor, podziel wokal na dwie ścieżki i wyślij jeden split na wejście łańcucha bocznego kompresora. Poziom wokalu powyżej progu kompresuje gitarę, aby stworzyć więcej miejsca dla wokalu, a gdy wokalista nie śpiewa, gitara powraca do stanu nieskompresowanego.

wykonując narrację nad łóżkiem muzycznym wideo, często chcesz, aby poziom muzyki nieco opadał podczas narracji. Wstaw kompresor do ścieżki muzycznej, użyj narracji jako sygnału sidechainu, a poziom łóżka muzycznego spadnie, gdy wystąpi narracja.

jak uzyskać dostęp do wejścia łańcucha bocznego

sprzęt, taki jak Brama szumów sprężarki w szafie, będzie zawierał gniazdo oznaczone wejściem łańcucha bocznego lub wejściem klucza. To akceptuje wyjście ze źródła dźwięku (rys. 2).

Rysunek 2: kompresor/bramka / ogranicznik Behringera Composer Pro-XL MDX2600 ma połączenia łańcucha bocznego dla obu kanałów wejściowych.

w przypadku oprogramowania różne programy inaczej radzą sobie z bocznymi wyborami. Na przykład w programie Studio One Professional wejście łańcucha bocznego procesora pojawi się jako dostępne wyjście dla kanału ścieżki, magistrali, wysyłania lub FX w ramach dedykowanej kategorii łańcucha bocznego (rys. 3).

Rysunek 3: przy wyborze wyjścia w Studio One, łańcuchy boczne są wyświetlane we własnej kategorii, która jest oddzielona od innych dostępnych wyjść.

w DAW, najczęstszym sposobem podawania łańcucha bocznego jest wstawienie sygnału send do ścieżki, który dostarczy sygnał łańcucha bocznego i przypisanie wyjścia send do wejścia łańcucha bocznego procesora. Procesor ten będzie znajdował się w innej ścieżce (np. sygnał sidechainu pochodzi ze ścieżki narracji, a kontrolowany procesor znajduje się w ścieżce Music bed). Prawie wszystkie wysyłanie może mieć albo ustawienie post-fader, gdzie sygnał łańcucha bocznego zależy od ustawienia fader kanału, lub ustawienie Pre-fader, gdzie nawet jeśli wyłączysz fader kanału, sygnał zasilający łańcuch boczny nie zostanie stłumiony.

niektóre Daw pozwalają na kilka wyjść wysyłania lub śledzenia/magistrali, aby wprowadzić je do jednego wejścia łańcucha bocznego. Załóżmy na przykład, że grasz na basie perkusją. Jeśli bębny są nagrywane na osobnych ścieżkach, możesz wstawić Wyślij w ścieżce bębna kopnięcia, ścieżce werbla i / lub dowolnej innej ścieżce bębna, którą chcesz mieć kontrolę nad bramką, a następnie zrównoważyć poziomy, które idą do tego wyślij.

jak przetwarzać sygnał Zasilający łańcuch boczny

przetwarzanie sygnału zasilającego łańcuch boczny prowadzi do wielu kreatywnych możliwości. Na przykład, jeśli nie chcesz, aby część ścieżki zasilała łańcuch boczny, usuń tę sekcję. Lub aby upewnić się, że utwór „zatrzaskuje” łańcuch boczny w danym odcinku — podnieś poziom toru. Możesz wstawić tremolo w sygnale sidechain, aby zmieniać go rytmicznie.

jednak większość Daw nie pozwala na podawanie ścieżki do wejścia łańcucha bocznego procesora w tej samej ścieżce, ponieważ tworzy to pętlę sprzężenia zwrotnego, w której przetworzone wyjście próbuje kontrolować procesor, który próbuje kontrolować wyjście, który próbuje kontrolować procesor — masz pomysł. Niemniej jednak, ta” nielegalna ” konfiguracja może być użytecznym efektem specjalnym dla EDM — na przykład użyj beat-zsynchronizowanego opóźnienia na dźwięku bębna, aby wyzwolić kompresję na torze bębna. Na szczęście jest na to sposób.

  1. skopiuj oryginalną ścieżkę audio w osobnej ścieżce.
  2. wysyła wyjście skopiowanego utworu na wejście sidechain efektu w oryginalnej ścieżce audio.
  3. Wstaw pożądany efekt do skopiowanej ścieżki, aby przetworzyć sygnał zasilający łańcuch boczny oryginalnej ścieżki.

Aplikacje Sidechainowe

najczęstsze aplikacje sidechainowe obejmują procesory dynamics, ale zauważ, że inne typy procesorów mają wejścia sidechainowe, takie jak filtry, dynamiczne korektory i vocodery.

Lock kick drum and bass together

This uses a sidechained gate. Aby uzyskać bardzo ciasną sekcję rytmiczną, Zablokuj bas do kopnięcia, aby usłyszeć bas tylko wtedy, gdy kopnięcie uderzy (rys. 4).

Rysunek 4: Konfiguracja ścieżki do blokowania basu na perkusję w Steinberg Cubase. Kick send (zaznaczony na Żółto) jest pre-fader, więc jego poziom jest niezależny od fadera kanału kick, a send trafia do bramki obsługującej sidechain, która jest wstawiana w ścieżkę basową. Przycisk „Aktywuj łańcuch boczny” modułu bramy jest zakreślony kolorem pomarańczowym.

Ustaw próg bramki tak, aby otwierał się, gdy kopnięcie przekroczy próg. Kontrola zasięgu bramy może całkowicie wyciszyć bas, gdy kopnięcie nie uderzy lub nie przepuści części basowej. Release może dodać zanik basu, który trwa dłużej niż kopnięcie, co nieco bardziej różnicuje oba instrumenty.

Bębny pompujące

Ta popularna technika EDM (rys. 5) hit mainstream z hitem Erica Prydza z 2004 roku, ” Call on me.”Technika ta” zgniata ” dźwięk bębna, zazwyczaj na bitach 2 i 4 środka, co daje pompujący, ściśnięty dźwięk. Zwykle wymaga to perkusji na osobnych ścieżkach, aby jeden bęben mógł dostarczyć sygnał sterujący, ale można przesterować część specjalnie, aby zapewnić sygnał sterujący, który zgniata bębny, a nie być słyszanym jako część miksu.

Rysunek 5: Konfiguracja konwencjonalnego pompowania opartego na sprężaniu w Ableton Live. Sprężarka wtłacza się w mieszany Tor bębnowy, podczas gdy przesyłanie z oddzielnego toru werbelowego wyzwala sprężarkę. Zwróć uwagę na ustawienia kolan, głowicy i koperty (zaznaczone na Żółto); dostosuj je, aby uzyskać najlepszy efekt.

włóż sprężarkę do magistrali za pomocą mieszanych bębnów. Użyjemy oddzielnego toru werbelowego, który uderzy na 2 i 4, aby prowadzić łańcuch boczny. Ustawienia sprężarki są kluczowe; kluczowym aspektem jest użycie dużej kompresji, ale przy stosunkowo krótkim czasie zwalniania, aby odzyskanie nie trwało zbyt długo. Ustawienia pokazane na zrzucie ekranu są dobrym punktem wyjścia, ale dostosowują się do smaku. Często łatwiej jest ustawić kompresor z trwałym dźwiękiem jak pad, a następnie użyć” prawdziwego ” utworu.

Wyciszanie poprzez ducking z bramą

zauważyłeś kiedyś na lotniskach, że kiedy ogłaszają, że Twój lot do Chicago został opóźniony o kolejne dwie godziny, lub jest zmiana bramy, muzyka w tle milknie? A kiedy DJ coś wygłosi, Muzyka się zatrzymuje? To dobre przykłady duckingu, który ma również cele muzyczne-np. wyciszanie dźwięku rytmicznie, jeśli korzystamy z osobnej ścieżki sterującej. Dzięki bramce z funkcją ducking, ducking wyciszy wejście, gdy sygnał sidechain przekroczy próg bramy.

Duck łóżko muzyczne z narracją, za pomocą kompresora

czasami nie chcesz ducking do bramki sygnału, ale po prostu obniżyć poziom nieco — jak wtedy, gdy narracja obniża poziom muzyki w tle w miksie audio na wideo. Kluczową regulacją dla tego zastosowania jest próg sprężarki, ponieważ określa on redukcję wzmocnienia dla łoża muzycznego. Atak i zwolnienie muszą być dość długie i zoptymalizowane, aby zapewnić płynne przejście do łóżka muzycznego podczas wchodzenia i wychodzenia z narracji. Prawdopodobnie nie chcesz używać żadnego rodzaju opcji automatycznego zwalniania lub zależnego od programu czasu zwalniania, ponieważ spowoduje to przeniesienie sprężarki do bardziej tradycyjnego typu przetwarzania zakresu dynamicznego. Ustawienie kontroli niższego stosunku i bardziej miękkie ustawienie kolana, zapewni gładszy efekt duckingu w razie potrzeby.

wzmocnienie dźwięku bębna z bramkowaniem

oto kolejne zastosowanie bramkowania uruchamianego łańcuchem bocznym. Poniższy przykład działa dobrze dla nadania snare 'owi bardziej perkusyjnego brzmienia z lat 80-tych, zakładając, że snare znajduje się na własnym torze.

  1. Utwórz utwór z białym lub różowym szumem na długość partii bębna.
  2. Wstaw korektor w ścieżce, aby kształtować barwę szumu zgodnie z potrzebami.
  3. podążaj za EQ z bramką.
  4. Dodaj send do ścieżki werbla i przypisz go do wejścia sidechain bramy.
  5. hałas będzie teraz wyzwalany, gdy uderzy werbel. Dostosuj parametry ataku i zwalniania bramy, aby dynamika szumu podążała za werblem.

Możesz również wzmocnić Bęben kopania podobną techniką, ale zamiast tworzyć ścieżkę z białym szumem, Utwórz ścieżkę ze stałą falą sinusoidalną (50Hz–70Hz lub tak). Włóż bramkę w tej ścieżce i uruchom jej wejście sidechain za pomocą bębna kopnięcia. Ustaw dość wysoki próg i użyj kontroli zwalniania bramy, aby ustawić czas rozpadu fali sinusoidalnej. Teraz ty też możesz tworzyć dźwięki, które zdmuchują drzwi podczas zatrzymywania się na skrzyżowaniach!

możesz stworzyć jeszcze bardziej interesujące dźwięki, gdy uruchomisz efekty na jednym bębnie z innego bębna. Oto jeden z moich ulubionych, jeśli masz sidła i kopa na osobnych ścieżkach:

  1. Utwórz magistralę z pogłosem, ustawioną na długi czas zaniku (np. 10 sekund).
  2. w ścieżce werbla Wstaw wiadomość, która zasila magistralę reverb.
  3. Wstaw bramę po Pogłosie. Ustaw jego atak (i przytrzymaj kontrolę, jeśli jest dostępny) na 20ms, i zwolnij na około 250ms.
  4. włóż send do ścieżki bębna kopnięcia i przypisaj ją do wejścia sidechainu bramki.

teraz Bęben uderzy w pogłos werbla i wytworzy zachwycająco pokręcone efekty rytmiczne.

tu nie chodzi tylko o dynamikę i normalność!

Sidechaining jest często uważany za coś, co jest częścią korzystania z procesorów dynamics, ale możesz zrobić o wiele więcej — szczególnie jeśli spróbujesz techniki kopiowania dźwięku, aby utworzyć ścieżkę dostosowaną do podawania łańcucha bocznego. Po co być normalnym? Jest to szeroko otwarte pole do eksperymentowania i sposób, aby pomóc ci osiągnąć swój własny dźwięk sygnowany.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.