prima și cea mai importantă fotografie editorială este în scopul publicării (reviste, ziare etc.). Imaginile editoriale sunt de obicei menite să însoțească textul și pot acoperi o gamă largă de subiecte. Editorialele sunt folosite pentru a ilustra o poveste, un articol, un text sau o idee în contextul unei reviste sau pentru a înfrumuseța vizual o anumită temă. Poate fi în orice gen: fotojurnalism, modă, portret, sport, peisaj etc. Fotografiile editoriale de modă pot spune, de asemenea, o poveste de la sine fără un cuvânt scris sau pot fi însoțite de un subiect scurt sau de un titlu al unei povești intenționate.
aceasta este ceea ce se întâmplă în domeniul modei. Editorialele de modă apar adesea ca fotografii de pagină completă pe o anumită temă sau concept, designer, model sau alt subiect unic. De obicei, acestea sunt imagini de modă care spun o poveste sau sugerează că există o poveste înapoi la fotografie. Ele pot servi, de asemenea, ca foto-eseu pentru a ilustra poveste nescrisă. În acest caz, se nasc povești editoriale creative și pot lua mai multe foi de calcul în revistă.
editorialele de modă nu sunt despre o tonă de haine. Aceste editoriale sunt mai mult despre starea de spirit și situația în care ar fi purtate hainele. În fotografia editorială, hainele pot deveni un mijloc ilustrativ de a spune o poveste de modă sau cel puțin de a face să pară o poveste de modă, dar nu se limitează niciodată la modă.
fotografia editorială merge împreună cu conceptul edgy și nu spune o poveste într-un sens tradițional.
de asemenea, nu poate exista nicio poveste. Un amestec de modă, stil de viață și locație creează de obicei emoția spectatorilor și dă impresia unei povești din spate. Ea face privitorul să se gândească și să ia o altă privire la ea. De obicei, edginess poate fi realizat prin iluminare netradițională, ipostaze intense de model (verificați-l), machiaj și păr extrem sau o anumită locație de fotografiere. Uneori, aceste imagini puternice sunt cele care unesc seria de fotografii. Editorialele au, în general, un dulap diferit pe pagină/răspândire și, de asemenea, poate avea întregul dulap de aspect similar, de exemplu, roșu sau prezentând articole de îmbrăcăminte dintr-un anumit butic online.
imaginile de modă editoriale de înaltă calitate necesită echipamente profesionale de fotografiere și iluminat profesional. Fotografierea în interior sau în studio necesită echipamente de fotografie diferite decât fotografierea la fața locului. Când luați imagini dinamice de modă în aer liber, fotograful poate avea nevoie de câteva piese suplimentare, cum ar fi diferite curele de cameră (merită să verificați Harber London pentru curele de cameră din piele), trepiede de specialitate, mono-păstăi, reflectoare, lentile suplimentare pentru cameră, Baterii portabile, Cabluri și multe altele. Totul trebuie să fie compact și ușor pentru a evita transportul greu, de exemplu, atunci când sesiunea foto este planificată în natură sălbatică.
nu orice editorial trebuie să fie în aer liber, pe locație sau să aibă o mulțime de recuzită. Unele pot fi la fel de simple ca un fundal gri. Fotografierea unui model în fața unui fundal gri fără sudură poate fi foarte editorială în funcție de iluminare, haine, machiaj etc. Revistele includ, de asemenea, editoriale de frumusețe care se concentrează pe machiaj, păr și/sau accesorii. De obicei, editorialele de modă sunt foarte stilate; ele oferă o mulțime de libertate creativă controlată de un fotograf.
pe de altă parte, editorialul definește utilizarea nu stilul. Moda editorială a apărut atunci când oamenii din lumea publicității au decis să vândă produsul într-un mod mai puțin simplu. În acest fel accentul cade mai puțin pe produsul real, dar mai mult pe a spune o poveste ca un mijloc de a vinde elementul. Faptul este că imaginile editoriale nu sunt reclame. Editorialele vin împreună cu linia de credite și vând povestea. Imaginile publicitare sunt întotdeauna anonime și create pentru a vinde un anumit produs.
în mod obișnuit editorialele sunt atribuite de editori care dictează povestea, ideea sau tema revistei pentru numărul respectiv. Regizorii de artă editorială le plac imaginile inteligente, ascuțite, cu linii drepte și compoziție curată. Diferența cu fotografierea pentru reviste este că imaginile ocupă adesea întreaga pagină și au nevoie de cameră de sângerare. Pur și simplu trebuie să ofere spațiu suplimentar de-a lungul laturilor. Apropo, copertele revistelor sunt și editoriale.
în general, fotografia de modă editorială are un sens foarte larg și nu există o definiție absolută a acesteia. Editorialele pot ilustra un cuvânt tipărit sau pot oferi cititorului o perspectivă asupra întregului concept. Fotografia editorială oferă artiștilor multă libertate în creativitate și interpretare pentru a arăta ce cuvinte nu pot comunica.
pentru mai multe informații despre fotografia de modă, vă recomandăm să citiți acest ghid de fotografie de modă.
autor: Revista Sheeba / nu poate fi copiată sau republicată fără permisiunea scrisă a revistei Sheeba / e-mail de Contact: [email protected]