» ¿No hay cámara hoy?»
Distraído, mordí mi rancio sándwich a medio comer. Hacía calor, y estaba sentado fuera del local de música local, tratando de tomar un poco de aire fresco después de tocar en un espectáculo dentro. También estaba tratando desesperadamente de escapar de una mala versión de I Want You Back by the Jackson 5 que tocaba la banda que seguía a la mía. Tragé con fuerza mientras escuchaba la línea de bajo clásica siendo masacrada, y miré directamente a través de la mirada preocupada de mi amigo.
«lo Siento, ¿qué fue eso?»Pregunté. Tomé otro bocado del sándwich.
«¿Dónde está tu cámara? Normalmente tienes uno cerca.»mi amigo de la mesa repetía, perplejo.
«Huh. Supongo que lo dejé en casa o algo así.»
«Eso es extraño. Tampoco pareces muy feliz por eso.»
El sándwich dejó un regusto extraño, al igual que el sangriento asesinato de los Jackson 5 que ocurrió dentro del lugar. Lo pensé por un segundo.
«No lo sé. Está bien. Esta tapadera apesta.»Respondí. Mi amigo escuchó al cantante gritar la primera línea del coro, se arrugó la cara con disgusto y se rindió en la conversación.
«Sí, es lo peor.»
Necesitaba otra distracción, así que saqué mi teléfono y abrí Instagram. Me desplazé distraídamente a través de mi alimentación, pasando por todas las fotos de #35 mm de jóvenes haciendo pucheros empapados de flash en la cámara, las mismas imágenes de otra Leica de coleccionista de lujo que nunca tendré, y anuncios dirigidos para una línea de ropa Kodak x Forever 21. De alguna manera, mirando todo eso sentí lo mismo que escuchar esa portada. Traté de recuperar algo de perspectiva mirando mi propio perfil de Instagram y noté que no había publicado en un par de meses. No me sorprende.
Al terminar la canción decidí llevar mi equipo de música a mi coche y volver a casa. Cuando llegué, encendí el interruptor de luz en mi habitación y vi mi F3 en la mesita de noche, tumbado sobre su espalda como una tortuga volcada. No me olvidé de traerlo al espectáculo, no lo había recogido en meses. Me fui a la cama esa noche sabiendo que tampoco lo recogería al día siguiente.
no me importa
Una pérdida de la inspiración no es nueva o de miedo cosa para mí en este momento – se trata de escribir para el sitio. Nuestro personal de redacción sabe que disparar por trabajo durante semanas y meses te agota. Esto, sin embargo, se siente diferente. Algunos días, simplemente no me importa la fotografía de película, lo que nunca había sucedido antes. Y eso da miedo.
Fue más aterrador, incluso, teniendo en cuenta que había un paquete que se suponía que iba a llegar a la mañana siguiente. En un esfuerzo por romper la depresión, envié un mensaje de texto a James una semana antes de este fiasco preguntando si podía revisar una Nikon EM, una prima cercana de mi primera cámara, la Nikon FG. Esperaba que por algún milagro de asociación psicológica, recordara lo que sería rodar una película por primera vez. Sería capaz de mantener la llama viva a través de una revisión de la Nikon EM, y volver a mis cámaras regulares con vida y vigor renovados.
Alerta de spoiler: nada de eso sucedió. Los EM no me salvaron ni rompieron mi depresión. Sin embargo, me mostró por qué estaba ocurriendo esa depresión. Me mostró que la fotografía de película ha cambiado, pero en realidad no he cambiado junto con ella.
Empecemos por el principio. Es 2008, el año en que empecé a rodar películas. Estaba entrando a la escuela secundaria y me había enamorado de la idea de filmar una película para documentar mis experiencias allí. Quería algo que pudiera durar, algo físico, algo con más alma que una Nikon D40. La pequeña y atractiva Nikon EM hizo mi lista, al igual que el programa Nikon FG y Canon AE-1. El EM era barato, pero podía montar vidrio Nikon (que se suponía que era bastante bueno), y era lo suficientemente simple para que un idiota de primer año como yo lo operara.
sonó como una obviedad, hasta que miré otras opciones. El FG era exactamente igual que el EM, pero agregó un modo de programa completo y una anulación manual, al igual que el Programa Canon AE-1. El EM parecía una máquina de simplones en comparación con esos dos, así que lo eliminé y dejé que el programa FG y AE-1 lo superaran. Aunque finalmente elegí la Nikon FG como mi cámara de película de enfoque manual, el EM siguió siguiéndome. Lo veía en talleres de reparación de cámaras, puestos de mercadillos y contenedores de segunda mano por toda la ciudad. Esta cámara era obviamente popular en su día, pero nunca tuvo su merecido – ¿qué pasó?
¿Qué Pasó
La historia de la EM realmente comienza con la historia de la década de 1970 consumidor SLR auge. La introducción de la Canon AE-1 provocó una ola de cámaras de consumo que presentaban ayudas electrónicas de autoexposición que quedaron fuera de muchas cámaras de nivel profesional de la época. El mercado respondió bien a estas cámaras orientadas a aficionados, lo que llevó a varios fabricantes a idear sus propias iteraciones del formato.
Entra en la Nikon EM de 1979, el primer intento de Nikon de conseguir una réflex de 35 mm de calidad para el consumidor. Este movimiento estaba tan fuera de lugar que Nikon intentó comercializar esta cámara como «adecuada para mujeres».»Me duele mucho escribir a máquina. Pero, lamentablemente, es verdad. Al diseñar el EM como una «cámara para mujeres», Nikon insinuaba que las cámaras como la F2 y la FM eran demasiado avanzadas para que las mujeres las usaran, lo que entonces era y sigue siendo una mierda completa.
Sexismo obvio y deplorable a un lado, el cambio en la filosofía de diseño da como resultado el carácter único del EM. Nikon llamó al famoso diseñador italiano Giorgetto Giugiaro para diseñar el EM, que resultó en un aspecto radicalmente diferente. Giugiaro le dio al EM sus líneas simples y elegantes, un factor de forma pequeño y una cubierta de cuero sintético negro que no se encuentra en ninguna otra cámara Nikon. Mientras que la serie F de grado profesional y las cámaras de chasis FM amateur avanzadas eran ejemplos de diseño industrial sin concesiones, la EM tomó la ruta más elegante. Funcionó: los EM se separaron del resto de la alineación de Nikon, e inadvertidamente establecieron un ejemplo para que todos los Nikon siguieran. El propio Giugiaro incluso tomó lo que aprendió con el EM y diseñó la Nikon F3, una de las cámaras réflex más clásicas y funcionales jamás fabricadas.
Pero lo que realmente separa al EM del resto de la línea de Nikon es su método de operación. Aparte de la velocidad de anulación mecánica/sincronización de flash incluida de 1/90 de segundo, el único método de exposición es la exposición automática con prioridad de apertura. Eso es. No hay nada más. Sin modo manual, sin modo de programa, solo prioridad de apertura.
Si parecía demasiado simple, Nikon proporcionó un par de paletas para aquellos que pensaban que el EM las había dejado en el arroyo proverbial. El modo de prioridad de apertura en el EM se basa totalmente en la fuerza del medidor de peso central 60/40 clásico de Nikon que, en general, es una muy buena manera de exponer la película. El EM también cuenta con un dial ISO que va desde ISO 25-1600, que se puede usar para compensar la exposición, así como un botón dedicado de +2 EV para una sobreexposición rápida en caso de luz de fondo extrema.
Aquellos que piensan que el EM sigue siendo demasiado simplista están en buena compañía, Nikon también lo pensó. Esto se puede deducir del tratamiento de Nikon de la montura Nikon F del EM. La montura F dio a los usuarios de EM acceso a las famosas lentes Nikkor profesionales, una gran ventaja para cualquiera que quiera probar el vasto catálogo de lentes de Nikon. Nikon, sin embargo, no quería asociar el EM con sus ofertas de grado profesional, por lo que desarrolló la línea «Serie E», una línea de lentes de grado inferior diseñada específicamente para el EM de grado inferior. Lo que podría ser el movimiento Nikon más esnob jamás hecho.
La línea Serie E presentaba recubrimientos más simples y más plásticos que las lentes Nikkor, pero su rendimiento en promedio era comparable, si no tan bueno como sus hermanos Nikkor. La estrella más brillante de la línea fue la lente Nikon Serie E 50mm f/1.8 pancake, la lente de kit de EM. La serie E 50 mm f / 1.8 fue un clásico instantáneo, ofreciendo la nitidez, el contraste, la resolución y la reproducción de color de la firma Nikkor a un precio asequible. Incluso diría que la serie E de 50 mm era el mejor objetivo de kit estándar de la clase de réflex de consumo, y uno que le dio credibilidad al EM en la línea Nikon y en el segmento general de cámaras de consumo.
La combinación de EM y Serie E fue realmente poderosa. Era portátil, se veía bien y podía tomar fotos estelares. Sobre todo, era muy fácil de usar. Desafortunadamente, podría haber sido demasiado simple.
Antes de la EM, Nikon construyó su nombre sobre la calidad consumada y el profesionalismo por cualquier medio necesario. Las Nikon F y F2, totalmente metálicas y con especificaciones profesionales, son excelentes ejemplos de esta filosofía basada en la función, así como las series de cámaras FE y FM para aficionados avanzados. El EM, sin embargo, es pequeño, ligero y presenta una gran cantidad de plástico. Por supuesto, todavía posee un chasis de aluminio muy resistente, pero exteriormente no inspira la misma sensación de asombro que proviene de sus primos.
Es por esta razón que los fieles de Nikon rechazaron el EM, a pesar de que se vendió bastante bien. Nikon trató de salvar la cara con la aún mejor y ligeramente renombrada FG, pero finalmente desechó su línea compacta de réflex de consumo por completo hacia finales de la década de 1980. La reputación de la EM de esta época ha perseguido a la cámara desde entonces, y nunca se ha recuperado por completo.
¿Qué Pasó Después de Que
La EM es algo extraño reputación llevado a través de todo el camino hasta el principio de la película renacimiento treinta años más tarde. En ese momento, el público en general había presumido que la película había muerto, pero había rumores de que posiblemente podría volver. La lomografía y la fotografía lo-fi con Holgas habían sido una cosa durante algunos años, y dieron crédito a la idea de que la película podría ser genial de nuevo para la persona promedio. Y no solo podría ser genial, sino que podría significar más en la era digital. Podría simbolizar una forma diferente de procesar la vida, una que podría desafiar la naturaleza efímera de nuestro nuevo mundo digital.
Esa idea me intrigó, e intrigó a muchas otras personas también. Creció el interés por las cámaras que podrían haber sido olvidadas durante nuestra transición de analógica a digital. Algunas de estas cámaras fueron realmente geniales en su tiempo: en aquellos días se podía encontrar una Canon F – 1 de grado profesional o una Nikon F3 con un objetivo por menos de 1 100 USD. Y algunas otras eran cámaras simples y sin pretensiones para el consumidor, como la Canon AE-1, la Minolta X-700 y nuestra Nikon EM, que estaban disponibles a precios aún más bajos.
Diría que fueron las réflex de consumo baratas como las EM las que personificaron el sentimiento general de hace una década. Estaban a un mundo de distancia de las insípidas réflex digitales de la época y, si se creyera en algunas, eran capaces de hacer imágenes que esas nuevas máquinas digitales no podían tocar. Algunas de ellas podrían haber sido cámaras de madres de fútbol o cámaras de estudiantes estúpidas en otra vida, pero eso las hizo más geniales. Si pudieses avergonzar a una cámara digital con una de estas cosas anticuadas y poco geniales, entonces, bueno, eso era aún más genial.
Pero por una variedad de razones, la Nikon EM no era genial. En los años siguientes, las cámaras mecánicas antiguas como la Pentax K1000 entraron en estilo, y las ya legendarias cámaras puristas como la serie M de Leica pasaron a un estado casi mítico. En comparación con esas cámaras, la Nikon EM no era lo suficientemente mecánica, no estaba hecha con maestría, no le permitía tener todo el control que necesita para explorar verdaderamente la fotografía de película. Simplemente no era lo suficientemente puro. Lo más condenatorio de todo es que podría obtener una Nikon FG, FE o FM con más funciones por el mismo precio. El EM era obsoleto incluso para los estándares antiguos, y nadie lo promocionó.
Avance rápido aún más hasta la actualidad, 2019. Atrás quedaron los días de # keepfilmalive; la película renaissance ha pasado a su edad dorada. Las zapatillas de tiro directo como la Olympus mju-ii, Yashica T4 y Contax T2 son codiciadas y giradas de la misma manera que lo son las zapatillas de carrera limitada. Kodak ahora funciona como una marca de ropa callejera, celebridades desfilan con sus cámaras en programas de entrevistas nocturnos y la etiqueta # filmphotography de las redes sociales está en llamas con millones (léase: millones) de personas filmando en todo el mundo. En el lapso de aproximadamente una década, el cine en sí ha pasado de estar de moda en el underground a estar de moda en el mainstream.
Pero aquí es donde la fotografía de cine ha empezado a perderme. A pesar de que la película está teniendo «un momento», no puedo evitar sentir que falta algo. Hay un énfasis dominante en la «estética» de la fotografía cinematográfica, y se muestra en el equipo, la ropa y las imágenes en sí. Esto está bien, pero la fotografía de película es mucho más que las herramientas que usamos o una «apariencia» vaga y mal definida: es una forma de arte, un medio orgánico y expresivo capaz de mucho más de lo que cualquier fotógrafo puede esperar lograr o incluso comprender. Merece mucho más que ser explotada y comercializada como cualquier otra marca de tendencia o estilo de vida que pueda y se quede atrás en unos pocos años.
Todo esto puede sonar como una digresión de regañadientes por alguien que ha estado haciendo esto durante demasiado tiempo, y no culparía a nadie por pensar que lo es. De hecho, pensé lo mismo, hasta que traté de averiguar cómo encaja la Nikon EM en todo esto. Porque en 2019, la Nikon EM todavía no es genial, a pesar de ser casi perfecta para estos tiempos. El hecho de que todavía no lo sea revela algo mucho más grave.
What Needs To Happen
If this era values looks, branding, and absolute ease-of-use, the Nikon EM is ideal. Es una Nikon diseñada por el tipo que diseñó la Nikon F3, el BMW M5 y el DeLorean, y es tan fácil de usar como cualquier apuntar y disparar con el doble de capacidad. Agregue su flash Nikon SB-E y su motor drive MD-E especialmente diseñados para tal fin, y la cámara puede girar en círculos alrededor de cualquier punto y disparo (o compacto de primera calidad para el caso) sin sudar.
Pero lo que realmente distingue al EM es cómo su simple operación educa naturalmente a un tirador sobre los fundamentos de la fotografía. Cualquiera puede aprender a enfocar y ajustar la apertura manualmente con él: son las únicas dos cosas que puede ajustar. Y como el EM funciona únicamente en modo de prioridad de apertura, pueden aprender cómo funciona el triángulo de exposición explorando diferentes configuraciones de velocidad de obturación y apertura sin temor a arruinar nada. Lo mejor de todo es que el EM recompensará al nuevo tirador con algunas de las fotos más nítidas y vívidas que jamás haya tomado gracias a su objetivo compacto, la serie Nikon E 50mm f/1.8. Si eso no es suficiente para inculcar una pasión por la fotografía de cine, no se que lo hará.
No lo torcamos; la Nikon EM siempre ha sido buena en esto. Ha sido bueno en esto durante cuarenta años. Sin embargo, después de todo este tiempo, todavía está infravalorada, todavía escoria en los foros por no ser lo suficientemente hardcore, y se pasa por alto a favor de cámaras menos capaces y menos confiables, du-jour.
Esto me da una sensación desalentadora en mis entrañas. El hecho de que la comunidad haya ignorado, devaluado e incluso reprendido activamente a una cámara que podría educar fácilmente a los nuevos tiradores sobre el arte de la fotografía cinematográfica es revelador. Si la comunidad de fotografía cinematográfica de 2019 no puede ver el valor de una cámara como esa, ¿qué dice eso de nuestra comunidad?
En el peor de los casos, empiezo a preocuparme de que gran parte de esta película / renacimiento analógico no se trata de todas las cosas nobles que pensé que se trataba. Tal vez no se trata de aferrarse a algo real y tangible en un mundo nebuloso, cambiante y alienante. Tal vez en realidad es solo otro escenario para que la cadera dolorosamente flexione su cadera, un escenario para que el purista descontento se deshaga de lo menos puro, o un vehículo para esta extraña e indeterminada «estética cinematográfica» basada en las redes sociales que se parece a cómo suena una mala portada de Jackson 5. Y tal vez todo es un ejercicio equivocado de nostalgia, dado la vuelta y comercializado para tontos como yo que aún piensan que es significativo.
Cuando lo pienso de esta manera, no es de extrañar que deje mi cámara en casa en estos días. Pero tal vez estoy escuchando los pensamientos equivocados.
El hecho es que realmente disfruté filmando el EM, independientemente de si resaltó o no mi desilusión con ciertas secciones de la comunidad de fotografía cinematográfica. Todavía hay esa sensación familiar de asombro que tengo viendo la vida a través de su visor grande y brillante y arrastrando los pies alrededor de los diales de plástico de su lente. Todavía existe la sensación de que uno podría hacer algo increíble, algo realmente significativo a partir de esta pieza olvidada de restos de plástico de la década de 1980.
Afortunadamente, el libro no está cerrado en el Nikon EM. No es difícil imaginar a una persona joven o a un nuevo tirador recogiendo un EM hoy por centavos y encendiendo un amor por la fotografía de película que podría durar toda la vida. Para los aficionados a la fotografía más experimentados, el EM podría servir como un refugio bienvenido del paisaje impulsado por las tendencias de la fotografía cinematográfica moderna. No puedo decir que el EM me ayudó a superar mis propios problemas relacionados con la película, pero al menos me ayudó a descubrir cuáles eran. Quién sabe, incluso podría recogerlo y llevarlo conmigo mañana. Ya sabes, sólo por diversión.