” No camera today?”
afgeleid, beet ik in mijn muffe, half opgegeten broodje. Het was warm, en ik zat buiten de Lokale muziek locatie, proberen wat frisse lucht na het spelen van een show binnen. Ik probeerde ook wanhopig om te ontsnappen aan een slechte cover van I Want You Back van The Jackson 5 wordt gespeeld door de band na de mijne. Ik slikte hard toen ik hoorde dat de klassieke baslijn werd afgeslacht, en staarde recht door de bezorgde blik van mijn vriend.
“Sorry, wat was dat?”Vroeg ik. Ik nam nog een hap van de sandwich.
” Waar is je camera? Je hebt er meestal een in de buurt.”mijn vriend aan de overkant van de tafel herhaalde, verbaasd.
” Huh. Ik denk dat ik het thuis heb laten liggen of zo.”
” dat is vreemd. Jij lijkt er ook niet blij mee.”the sandwich liet een vreemde nasmaak achter, net als de bloedige moord op de Jackson 5 in de zaal. Ik heb er even over nagedacht.
” Ik weet het niet. Het is al goed. Deze cover is wel klote.”Antwoordde ik. Mijn vriend hoorde de zanger krijsen uit de eerste regel van het refrein, kreunded zijn gezicht in walging, en gaf het gesprek op.
“Yeah, it’ s the worst.”
Ik had nog een afleiding nodig, dus ik pakte mijn telefoon en opende Instagram. Ik afwezig scrolde door mijn feed, recht langs alle #35mm foto ’s van pruilen jonge mensen doordrenkt in on-camera flash, dezelfde foto’ s van een andere fancy collector ‘ s Leica I will never own, en gerichte advertenties voor een Kodak x Forever 21 kledinglijn. Op de een of andere manier voelde kijken naar dat alles hetzelfde als naar die cover luisteren. Ik heb geprobeerd om wat perspectief te herwinnen door te kijken naar mijn eigen Instagram-profiel en merkte dat ik niet had gepost in een paar maanden. Niet verrassend.
toen het nummer eindigde besloot ik om mijn muziekapparatuur naar mijn auto te slepen en terug naar huis te gaan. Toen ik aankwam, tikte ik op de lichtschakelaar in mijn slaapkamer en zag mijn F3 op het nachtkastje, liggend op zijn rug als een omgeslagen schildpad. Ik ben niet alleen vergeten om het mee te nemen naar de show – Ik had het al maanden niet opgehaald. Ik ging die avond naar bed, wetende dat ik het de volgende dag ook niet zou ophalen.
I Don ‘ t care anymore
een verlies van inspiratie is niet nieuw of eng voor mij op dit moment – het komt met schrijven voor de site. Het is bekend onder onze schrijverspersoneel dat Schieten voor werk over weken en maanden je uitbrandt. Dit voelt echter anders. Op sommige dagen geef ik gewoon niets om filmfotografie, wat nog nooit eerder is gebeurd. En dat is eng.
Het was enger, zelfs, gezien het feit dat er een pakket zou komen in de volgende ochtend. In een poging om de inzinking te doorbreken, stuurde ik een week voorafgaand aan dit fiasco een sms naar James met de vraag of ik een Nikon EM kon bekijken, een naaste neef van mijn eerste camera, de Nikon FG. Ik hoopte dat door een wonder van psychologische associatie, ik me zou herinneren hoe het zou zijn om voor de eerste keer film te maken. Ik zou in staat zijn om de vlam levend te houden door een review van de Nikon EM, en terug te keren naar mijn reguliere camera ‘ s met hernieuwd leven en kracht.
Spoiler alert: dat is niet gebeurd. De EM heeft me niet gered of mijn inzinking gebroken. Het heeft me echter laten zien waarom die inzinking gebeurde. Het liet me zien dat filmfotografie veranderd is, maar ik ben er niet echt mee veranderd.
laten we bij het begin beginnen. Het is 2008, het jaar dat ik begon met filmen. Ik ging net naar de middelbare school, en ik was verliefd geworden op het idee om film te maken om mijn ervaringen daar te documenteren. Ik wilde iets dat kon duren, iets fysieks, iets met meer ziel dan een Nikon D40. De kleine, aantrekkelijke Nikon EM maakte mijn shortlist, net als het Nikon FG en Canon AE-1 programma. De EM was goedkoop, maar kon Nikon glass monteren (wat behoorlijk goed moest zijn), en was eenvoudig genoeg voor een eerstejaars sukkel als ik om te opereren.
het klonk als een no-brainer totdat ik keek naar andere opties. De FG was precies zoals de EM, maar het voegde een full-on programma modus en een handmatige override, net als de Canon AE-1 programma. De EM zag eruit als een simpleton ‘ s machine vergeleken met die twee, dus ik elimineerde het en liet het FG en AE-1 programma het uitvechten. Terwijl ik uiteindelijk koos voor de Nikon FG als mijn handmatige focus film camera, De EM bleef me volgen. Ik zag het in camera reparatiewerkplaatsen, vlooienmarktkraampjes, en tweedehands winkelbakken in de hele stad. Deze camera was duidelijk populair in zijn tijd, maar kreeg nooit zijn gevolg-Wat is er gebeurd?
Wat is er Gebeurd
Het verhaal van de EM echt begint met het verhaal van de jaren 1970 consument SLR boom. De introductie van de Canon AE-1 leidde tot een golf van consumenten-grade camera ’s met elektronische auto-belichtingshulpmiddelen die werden weggelaten van vele professionele kwaliteit camera’ s van de dag. De markt reageerde goed op deze amateur-georiënteerde camera ‘ s, waardoor verschillende fabrikanten om te komen met hun eigen iteraties van het formaat.
Voer de Nikon EM uit 1979 in, Nikon ‘ s allereerste poging tot een echte consumer-grade 35mm SLR. Zo uit karakter was deze zet dat Nikon probeerde in plaats daarvan de markt deze camera als ” geschikt voor vrouwen.”Dat deed echt pijn om te typen. Maar helaas is het waar. Bij het ontwerpen van de EM als een “vrouwen camera,” Nikon impliceerde dat camera ‘ s zoals de F2 en de FM waren te geavanceerd voor vrouwen om te gebruiken, die toen was en blijft nu complete onzin.duidelijk en betreurenswaardig seksisme terzijde, de verschuiving in ontwerpfilosofie resulteert in het unieke karakter van de EM. Nikon riep de beroemde Italiaanse ontwerper Giorgetto Giugiaro in om de EM te ontwerpen, wat resulteerde in een radicaal andere look. Giugiaro gaf de EM zijn eenvoudige, sierlijke lijnen, een kleine vormfactor, en een zwarte kunstleer bekleding niet te vinden op een andere Nikon camera. Waar de pro-grade F-serie en geavanceerde amateur FM-chassis camera ‘ s voorbeelden waren van compromisloos industrieel ontwerp, nam de EM de meer stijlvolle route. Het werkte-de EM stond apart van de rest van de Nikon line-up, en per ongeluk een voorbeeld voor alle Nikons te volgen. Giugiaro zelf nam wat hij leerde met de EM en ontwierp de Nikon F3, een van de meest klassiek mooie en functionele spiegelreflexcamera ‘ s ooit gemaakt.
maar wat de EM echt scheidt van de rest van de Nikon lineup is zijn werkwijze. Afgezien van de meegeleverde mechanische override/flash sync snelheid van 1/90e van een seconde, de enige methode van belichting is diafragma-prioriteit automatische belichting. Dat is het. Er is niets anders. Geen handmatige modus, geen programmamodus – alleen diafragma-prioriteit.
als het te eenvoudig leek, gaf Nikon een paar paddles voor degenen die dachten dat de EM ze achterlieten in de spreekwoordelijke kreek. De diafragma-prioriteitsmodus op de EM is volledig afhankelijk van de sterkte van Nikon ‘ s klassieke 60/40 centrumgewogen meter, die, al met al, een verdomd goede manier is om film bloot te leggen. De EM beschikt ook over een ISO-wijzerplaat die varieert van ISO 25-1600, die kan worden gebruikt voor belichtingscompensatie, evenals een speciale +2 EV-knop voor snelle overbelichting in geval van extreme achtergrondverlichting.
degenen die denken dat de EM nog steeds veel te simplistisch is, zijn in goed gezelschap – Nikon dacht dat ook. Dit kan worden afgeleid uit Nikon ’s behandeling van de EM’ s Nikon F-mount. De F-mount gaf EM-gebruikers toegang tot de beroemde professionele Nikkor lenzen, een groot pluspunt voor iedereen die op zoek is naar Nikon ‘ s uitgebreide catalogus van lenzen. Nikon wilde de EM echter niet associëren met hun professionele aanbod en ontwikkelde daarom de “Serie E”-lijn, een serie lenzen van lagere kwaliteit die speciaal voor de lagere kwaliteit EM was ontworpen. Wat misschien wel de meest snobistische Nikon zet ooit is.
De Serie E-lijn bevatte eenvoudiger coatings en meer plastic dan de Nikkor-lenzen, maar hun prestaties waren gemiddeld vergelijkbaar, zo niet net zo goed als hun NIKKOR-broeders. De helderste ster in de lijn was de Nikon Series E 50mm f/1.8 pancake lens, de EM ‘ s kit lens. De Serie E 50mm f / 1.8 was een instant klassieker met Nikkor scherpte, contrast, resolutie en kleurweergave voor een betaalbare prijs. Ik zou zelfs zeggen dat de Serie E 50mm was de grootste standaard kit lens in de consument SLR-klasse, en een die geloofwaardigheid gaf aan de EM in de Nikon lineup en de totale consument camera segment.
De combinatie EM en Serie E was echt krachtig. Het was draagbaar, zag er goed uit, en kon stellaire foto ‘ s maken. Bovenal was het doodeenvoudig te gebruiken. Helaas was het misschien te simpel.voorafgaand aan de EM bouwde Nikon zijn naam op volmaakte kwaliteit en professionaliteit met alle middelen die nodig waren. De no-nonsense, All-metal, pro-spec Nikon F en F2 zijn uitstekende voorbeelden van deze functie-eerste filosofie, evenals de geavanceerde-amateur FE en FM serie camera ‘ s. De EM is echter klein, licht en is voorzien van veel plastic. Toegegeven, het bezit nog steeds een zeer robuust aluminium chassis, maar uiterlijk inspireert het gewoon niet hetzelfde gevoel van ontzag dat afkomstig zijn van zijn neven.
Het is om deze reden dat de Nikon faithful de EM vermeed, hoewel het vrij goed verkocht. Nikon probeerde zijn gezicht te redden met de nog betere en enigszins omgedoopte FG, maar schafte uiteindelijk hun compacte consumenten SLR lijn volledig aan het einde van de jaren 1980. de reputatie van de EM uit dit tijdperk achtervolgt de camera sindsdien, en het is nooit volledig hersteld.
Wat is er Gebeurd Na Dat
De EM ‘ s enigszins bizarre reputatie gedragen helemaal door tot het begin van de film renaissance dertig jaar later. Op dat moment, film was vrijwel verondersteld dood door het grote publiek, maar er waren geruchten dat het zou kunnen terugkomen. Lomografie en lo-fi fotografie met Holgas was al een paar jaar een ding, en gaf geloof aan het idee dat film weer cool kon zijn voor de gemiddelde persoon. Het kan niet alleen cool zijn, het kan ook meer betekenen in het digitale tijdperk. Het zou een andere manier van verwerking van het leven kunnen symboliseren, een die de kortstondige aard van onze gloednieuwe digitale wereld zou kunnen uitdagen.
dat idee intrigeerde mij, en het intrigeerde ook veel andere mensen. De interesse groeide voor camera ‘ s die misschien zijn vergeten tijdens onze overgang van analoog naar digitaal. Sommige van deze camera ‘ s waren echt geweldig in hun tijd – men kon een pro-grade Canon F-1 of een Nikon F3 met een lens te vinden voor ver onder $100 USD terug in die dagen. En sommige andere waren eenvoudige, bescheiden consumentencamera ‘ s, zoals de Canon AE-1, De Minolta X-700, en onze Nikon EM, die beschikbaar waren tegen nog lagere prijzen.
volgens mij waren het goedkope Consumentenreclames zoals de EM die het algemene gevoel van tien jaar geleden belichaamden. Ze waren een wereld verwijderd van de saaie DSLR ‘ s van de dag en, als sommigen worden geloofd, waren ze in staat om beelden te maken die nieuwbakken digitale machines niet konden aanraken. Sommige van hen waren misschien voetbal moeder camera ’s of suffe studenten camera’ s in een ander leven, maar dat maakte ze koeler. Als je een digitale camera kon beschamen met zo ‘ n oncool, verouderd ding, dan was dat nog cooler.
maar om verschillende redenen was de Nikon EM niet cool. In de jaren daarna kwamen vintage mechanische camera ’s zoals de Pentax K1000 in stijl, en nu al legendarische puristische camera’ s zoals de Leica M-serie werden tot bijna mythische status verheven. Vergeleken met die camera ‘ s was de Nikon EM niet mechanisch genoeg, was hij niet meesterlijk gemaakt, gaf hij je niet alle controle die je nodig hebt om echt filmfotografie te verkennen. Het was gewoon niet zuiver genoeg. Het meest vernietigende van alles, je zou kunnen krijgen een meer volledig uitgeruste Nikon FG, FE, of FM voor dezelfde prijs. De EM was verouderd zelfs door vintage normen, en niemand hyped het up.
Fast forward nog verder naar de huidige dag, 2019. Voorbij zijn de dagen van # keepfilmalive; de film renaissance is nu in zijn vergulde leeftijd. Point-and-shoots zoals de Olympus Mju-ii, Yashica T4 en contact T2 zijn begeerd en omgedraaid op dezelfde manier limited-run sneakers zijn. Kodak verdubbelt nu als streetwear merk, Beroemdheden paraderen hun camera ’s op late night talkshows, en social media’ s #filmphotography tag staat in vuur en vlam met miljoenen (lees: miljoenen) mensen die film over de hele wereld filmen. In de loop van ongeveer een decennium is film zelf veranderd van modieus in de underground naar modieus in de mainstream.
maar dit is waar filmfotografie me begon te verliezen. Hoewel de film “een moment” heeft, heb ik het gevoel dat er iets ontbreekt. Er is een overweldigende nadruk op de “esthetische” van filmfotografie, en het toont in de versnelling aan de kleding aan de beelden zelf. Dit is prima, maar filmfotografie is zoveel meer dan de tools die we gebruiken of een vage, slecht gedefinieerde “look”-het is een kunstvorm, een organisch, expressief medium dat veel meer kan dan een fotograaf kan hopen te bereiken of zelfs begrijpen. Het verdient veel meer dan te worden uitgebuit en op de markt gebracht als elke andere trend of lifestyle merk dat kan en zal worden achtergelaten in een paar jaar tijd.
Dit kan allemaal klinken als een curmudgeonly uitweiding door iemand die dit al te lang doet, en ik zou het niemand kwalijk nemen dat het zo is. Ik dacht eigenlijk hetzelfde-totdat ik probeerde uit te vinden hoe de Nikon EM past in dit alles. Want in 2019 is de Nikon EM nog steeds niet cool, ook al is hij bijna perfect voor deze tijd. Het feit dat het nog steeds niet is onthult iets veel ernstigers.
What Needs To Happen
If this era values looks, branding, and absolute ease-of-use, the Nikon EM is ideal. Het is een Nikon ontworpen door de man die de Nikon F3, de BMW M5, en de freaking DeLorean ontworpen en is net zo makkelijk te gebruiken als elke point-and-shoot met twee keer de mogelijkheid. Voeg de speciaal gebouwde Nikon SB-E flash en MD-E motor drive toe en de camera kan rondjes draaien rond elk point-and-shoot (of premium compact wat dat betreft) zonder te zweten.
maar wat de EM echt onderscheidt is hoe zijn eenvoudige bediening een shooter op natuurlijke wijze onderwijst over de grondbeginselen van fotografie. Iedereen kan leren hoe je handmatig scherpstellen en diafragma instellen met het – ze zijn de enige twee dingen die je kunt aanpassen. En omdat de EM uitsluitend in de diafragma-prioriteitsmodus werkt, kunnen ze leren hoe de belichtingsdriehoek werkt door verschillende sluitertijden en diafragma-instellingen te verkennen zonder bang te zijn om iets te verknallen. Het beste van alles is dat de EM de nieuwe shooter beloont met een aantal van de scherpste, meest levendige foto ‘ s die ze ooit hebben gemaakt dankzij de geweldige compacte kit lens, de Nikon Serie E 50mm f/1.8. Als dat niet genoeg is om een passie voor filmfotografie in te boezemen, Weet ik niet wat wel.
laten we het niet verdraaien; de Nikon EM is hier altijd goed in geweest. Hij is hier al veertig jaar goed in. Maar na al die tijd is het nog steeds ondergewaardeerd, nog steeds afgeslagen op forums voor niet hardcore genoeg, en over het hoofd gezien in het voordeel van minder capabele, minder betrouwbare camera ‘ s-du-jour.
Dit geeft me een ontmoedigend gevoel in mijn buik. Het feit dat de gemeenschap actief een camera heeft genegeerd, gedevalueerd en zelfs berispt die gemakkelijk nieuwe schutters over het ambacht van filmfotografie zou kunnen onderwijzen, is veelzeggend. Als de filmfotografiegemeenschap in 2019 de waarde van zo ‘ n camera niet kan zien, wat zegt dat dan over onze gemeenschap?
in het ergste geval begin ik me zorgen te maken dat veel van deze film/analoge renaissance niet gaat over alle nobele dingen waar ik dacht dat het over ging. Misschien gaat het niet om vasthouden aan iets echts en TASTBAARS in een vage, vormveranderende, vervreemdende wereld. Misschien is het eigenlijk gewoon een ander podium voor de pijnlijk hip om hun hipheid te flex, een arena voor de ontevreden purist om slakken uit de minder-pure, of een voertuig voor deze vreemde, onbepaald, sociale media gebaseerde “film esthetische” die eruit ziet als hoe een slechte Jackson 5 cover klinkt. En misschien is het allemaal gewoon een misplaatste oefening in nostalgie, omgedraaid en verkocht aan sukkels als ik die nog steeds denken dat het zinvol is.
als ik er zo over nadenk, is het geen wonder dat ik mijn camera tegenwoordig thuis laat. Maar misschien luister ik naar de verkeerde gedachten.
feit blijft dat ik echt genoten van het filmen van de EM, ongeacht of het al dan niet mijn ontgoocheling met bepaalde delen van de filmfotografie gemeenschap benadrukt. Er is nog steeds dat bekende gevoel van verwondering dat ik krijg als ik het leven zie gebeuren door zijn grote, heldere zoeker en schuifelend rond de plastieke wijzerplaten van zijn lens. Er is nog steeds het gevoel dat men iets verbazingwekkends, iets echt betekenisvol zou kunnen maken van dit vergeten stuk plastic flotsam uit de jaren 1980.
gelukkig is het boek niet gesloten op de Nikon EM. Het is niet moeilijk voor te stellen dat een jonge persoon of een nieuwe shooter het oppakken van een EM vandaag voor centen en ontsteken van een liefde voor filmfotografie die een leven lang kan duren. Voor meer doorgewinterde foto-geeks zou de EM kunnen dienen als een welkome aftocht uit het trendgedreven landschap van de moderne filmfotografie. Ik kan niet zeggen dat de EM kreeg me over mijn eigen film-gerelateerde hang-ups, maar het hielp me in ieder geval uitzoeken wat ze waren.
wie Weet, ik zou het zelfs halen en neem het morgen met me mee. Gewoon voor de lol.Instagram