” Nessuna fotocamera oggi?”
Distratto, ho morso il mio panino stantio e mezzo mangiato. Faceva caldo, ed ero seduto fuori dal locale di musica locale, cercando di prendere un po ” d “aria fresca dopo aver giocato uno spettacolo all” interno. Stavo anche cercando disperatamente di sfuggire a una brutta cover di I Want You Back dei Jackson 5 suonata dalla band che seguiva la mia. Ho ingoiato duro come ho sentito la linea di basso classico essere macellato, e fissò dritto attraverso sguardo preoccupato del mio amico.
“Scusa, cos’è stato?”Ho chiesto. Ho preso un altro morso del panino.
“Dov’è la tua macchina fotografica? Di solito ne hai uno in giro.”il mio amico dall’altra parte del tavolo ripetuto, perplesso.
“Eh. Credo di averlo lasciato a casa o qualcosa del genere.”
” È strano. Neanche tu sembri molto felice.”
Il sandwich ha lasciato un retrogusto strano, così come il sanguinoso omicidio dei Jackson 5 che si è verificato all’interno del locale. Ci ho pensato per un secondo.
“Non lo so. Va tutto bene. Questa copertina fa schifo però.”Ho risposto. Il mio amico ha sentito il cantante strillare la prima riga del coro, scrunched la sua faccia in disgusto, e ha rinunciato alla conversazione.
” Sì, è il peggiore.”
Avevo bisogno di un’altra distrazione, quindi ho tirato fuori il mio telefono e ho aperto Instagram. Ho fatto scorrere distrattamente il mio feed, oltre tutti gli scatti # 35mm di giovani imbronciati nel flash della fotocamera, le stesse immagini di Leica di un altro collezionista di fantasia che non potrò mai possedere e annunci mirati per una linea di abbigliamento Kodak x Forever 21. In qualche modo, guardando tutto ciò che sembrava quasi lo stesso di ascoltare quella copertina. Ho cercato di recuperare un po ‘ di prospettiva guardando il mio profilo Instagram e ho notato che non avevo postato in un paio di mesi. Non mi sorprende.
Alla fine della canzone ho deciso di portare la mia attrezzatura musicale alla mia auto e tornare a casa. Quando sono arrivato, ho acceso l’interruttore della luce nella mia camera da letto e ho visto il mio F3 sul comodino, sdraiato sulla schiena come una tartaruga rovesciata. Non ho solo dimenticato di portarlo allo spettacolo – non l’avevo raccolto da mesi. Sono andato a letto quella notte sapendo che non l’avrei preso neanche il giorno dopo.
non mi interessa Più
Una perdita di ispirazione non è una nuova o una cosa spaventosa per me a questo punto – è scritta per il sito. È noto tra il nostro staff di scrittura che sparare per lavoro per settimane e mesi ti brucia. Questo, tuttavia, sembra diverso. Alcuni giorni, semplicemente non mi interessa la fotografia cinematografica, cosa che non è mai accaduta prima. E questo è spaventoso.
Era ancora più spaventoso, considerando che c’era un pacchetto che doveva arrivare la mattina dopo. Nel tentativo di rompere il crollo, ho inviato un testo a James una settimana prima di questo fiasco chiedendo se potevo rivedere una Nikon EM, un cugino stretto della mia prima fotocamera, la Nikon FG. Speravo che con qualche miracolo di associazione psicologica, mi sarei ricordato come sarebbe stato girare un film per la prima volta. Sarei in grado di mantenere viva la fiamma attraverso una revisione della Nikon EM, e tornare alle mie fotocamere regolari con rinnovata vita e vigore.
Spoiler alert: niente di tutto ciò è accaduto. Gli EM non mi hanno salvato o rotto il mio crollo. Tuttavia, mi ha mostrato perché stava accadendo quel crollo. Mi ha mostrato che la fotografia cinematografica è cambiata, ma non sono cambiata insieme ad essa.
Cominciamo dall’inizio. È il 2008, l’anno in cui ho iniziato a girare film. Stavo appena entrando al liceo, e mi ero innamorato dell’idea di girare film per documentare le mie esperienze lì. Volevo qualcosa che potesse durare, qualcosa di fisico, qualcosa con più anima di una Nikon D40. La piccola e attraente Nikon EM ha fatto la mia lista, così come il programma Nikon FG e Canon AE-1. L’EM era economico, ma poteva montare il vetro Nikon (che doveva essere abbastanza buono), ed era abbastanza semplice per un dork matricola come me da operare.
Sembrava un gioco da ragazzi fino a quando ho guardato altre opzioni. L’FG era esattamente come l’EM, ma aggiungeva una modalità di programma full-on e un comando manuale, così come il programma Canon AE-1. L’EM sembrava la macchina di un sempliciotto rispetto a quei due, quindi l’ho eliminato e ho lasciato che il programma FG e AE-1 lo eliminasse. Mentre alla fine ho scelto la Nikon FG come fotocamera a pellicola a messa a fuoco manuale, l’EM continuava a seguirmi. Lo vedrei nei negozi di riparazione di macchine fotografiche, nelle bancarelle del mercato delle pulci e nei bidoni dei negozi dell’usato in tutta la città. Questa fotocamera era ovviamente popolare ai suoi tempi, ma non ha mai ottenuto il suo dovuto-cosa è successo?
Cosa è Successo
La storia di EM inizia davvero con la storia del 1970 consumatore SLR boom. L’introduzione della Canon AE-1 ha scatenato un’ondata di fotocamere consumer-grade che ha caratterizzato elettronica auto-esposizione ausili che sono stati lasciati fuori di molte fotocamere di livello professionale del giorno. Il mercato ha risposto bene a queste fotocamere orientate ai dilettanti, il che ha spinto diversi produttori a inventare le proprie iterazioni del formato.
Inserisci Nikon EM del 1979, il primo tentativo di Nikon di una REFLEX 35mm veramente consumer-grade. Così fuori di carattere era questa mossa che Nikon ha cercato di commercializzare invece questa fotocamera come ” adatto per le donne.”Che davvero male a digitare. Ma, purtroppo, è vero. Nel progettare l’EM come una “fotocamera da donna”, Nikon stava implicando che fotocamere come la F2 e la FM erano troppo avanzate per le donne da usare, che allora era e rimane ora completa.
Sessismo ovvio e deplorevole a parte, il cambiamento nella filosofia del design si traduce nel carattere unico di EM. Nikon ha chiamato il famoso designer italiano Giorgetto Giugiaro per progettare l’EM, che ha prodotto un aspetto radicalmente diverso. Giugiaro ha dato il EM la sua semplice, linee aggraziate, un piccolo fattore di forma, e un rivestimento in similpelle nera che non si trova su qualsiasi altra fotocamera Nikon. Mentre la serie F pro-grade e le telecamere FM-chassis amatoriali avanzate erano esempi di design industriale senza compromessi, l’EM ha preso la strada più elegante. Ha funzionato: l’EM si è distinto dal resto della gamma Nikon e ha inavvertitamente dato un esempio a tutti i Nikon da seguire. Giugiaro stesso ha anche preso ciò che ha imparato con l’EM e ha progettato la Nikon F3, una delle REFLEX più classicamente belle e funzionali mai realizzate.
Ma ciò che separa davvero l’EM dal resto della gamma Nikon è il suo metodo di funzionamento. A parte la velocità di sincronizzazione override/flash meccanica inclusa di 1/90 di secondo, l’unico metodo di esposizione è l’autoesposizione a priorità di diaframma. Ecco fatto. Non c’e ‘ nient’altro. Nessuna modalità manuale, nessuna modalità di programma – solo priorità di apertura.
Se sembrava troppo semplice, Nikon ha fornito un paio di paddle per coloro che pensavano che l’EM li avesse lasciati nel proverbiale torrente. La modalità di priorità di apertura sul EM si basa interamente sulla forza del classico misuratore 60/40 ponderato al centro di Nikon che, tutto sommato, è un modo dannatamente buono per esporre la pellicola. L’EM dispone anche di un quadrante ISO che va da ISO 25-1600, che può essere utilizzato per la compensazione dell’esposizione, nonché di un pulsante +2 EV dedicato per una rapida sovraesposizione in caso di retroilluminazione estrema.
Coloro che pensano che l’EM sia ancora troppo semplicistico sono in buona compagnia – lo pensava anche Nikon. Questo può essere dedotto dal trattamento di Nikon del Nikon F-mount di EM. Il F-mount ha dato agli utenti EM l’accesso ai famosi obiettivi Nikkor professionali, un vantaggio enorme per chiunque voglia provare il vasto catalogo di obiettivi Nikon. Nikon, tuttavia, non voleva associare l’EM con le loro offerte di livello professionale, e così ha sviluppato la linea “Serie E”, una linea di lenti di grado inferiore progettata specificamente per l’EM di grado inferiore. Che potrebbe essere solo la mossa Nikon più snob mai fatta.
La serie E presentava rivestimenti più semplici e più plastici rispetto agli obiettivi Nikkor, ma le loro prestazioni in media erano paragonabili, se non altrettanto buone dei loro fratelli Nikkor. La stella più luminosa della linea è stata la Nikon Series E 50mm f / 1.8 pancake lens, l’obiettivo del kit EM. La serie E 50mm f / 1.8 era un classico istantaneo, offrendo nitidezza, contrasto, risoluzione e resa cromatica Nikkor a un prezzo accessibile. Direi anche che la serie E 50mm è stato il più grande obiettivo kit standard nella classe consumer SLR, e uno che ha dato credibilità alla EM nella gamma Nikon e il segmento complessivo fotocamera consumer.
La combinazione EM e Serie E era davvero potente. Era portatile, sembrava buono, e potrebbe scattare foto stellari. Soprattutto, era morto semplice da usare. Sfortunatamente, potrebbe essere stato troppo semplice.
Prima della EM, Nikon costruito il suo nome sulla qualità consumata e professionalità con ogni mezzo necessario. Il no-nonsense, all-metal, pro-spec Nikon F e F2 sono i primi esempi di questa funzione-prima filosofia, così come le avanzate-amatoriale FE e FM serie di fotocamere. Il EM, tuttavia, è piccolo, leggero, e dispone di un sacco di plastica. Certo, possiede ancora un telaio in alluminio molto robusto, ma esteriormente non ispira lo stesso senso di soggezione che proviene dai suoi cugini.
È per questo motivo che il fedele Nikon ha evitato l’EM, anche se ha venduto abbastanza bene. Nikon ha cercato di salvare la faccia con la FG ancora migliore e leggermente rimarchiata, ma alla fine ha demolito completamente la sua linea di reflex compatte verso la fine degli anni ‘ 80. La reputazione di EM di quest’epoca ha perseguitato la fotocamera da allora e non si è mai completamente ripresa.
Quello Che è Accaduto Dopo
La EM è un po ‘ bizzarro reputazione portato fino all’inizio del film, rinascimento, trent’anni più tardi. A quel tempo, il film era stato praticamente presunto morto dal grande pubblico, ma c’erano brontolii che potesse tornare indietro. Lomography e lo-fi fotografia con Holgas erano stati una cosa per alcuni anni, e ha dato credito all’idea che il film potrebbe essere di nuovo fresco per la persona media. E non solo potrebbe essere bello, potrebbe significare di più nell’era digitale. Potrebbe simboleggiare un modo diverso di elaborare la vita, uno che potrebbe sfidare la natura effimera del nostro nuovo mondo digitale.
Quell’idea mi ha incuriosito, e ha incuriosito anche molte altre persone. L’interesse è cresciuto per le fotocamere che potrebbero essere state dimenticate durante la nostra transizione dall’analogico al digitale. Alcune di queste fotocamere erano veramente grandi nel loro tempo – si potrebbe trovare un pro-grade Canon F-1 o una Nikon F3 con un obiettivo per ben meno di USD 100 USD indietro in quei giorni. E alcuni altri erano semplici, senza pretese fotocamere consumer-grade, come la Canon AE-1, la Minolta X-700, e la nostra Nikon EM, che erano disponibili a prezzi ancora più bassi.
Direi che si trattava di REFLEX di consumo a basso costo come l’EM che incarnava la sensazione generale di un decennio fa. Erano un mondo lontano dalle insipide reflex digitali del giorno e, se qualcuno dovesse essere creduto, erano in grado di creare immagini che quelle nuove macchine digitali non potevano toccare. Alcuni di loro potrebbero essere state telecamere soccer mom o telecamere studente dorky in un’altra vita, ma che appena li ha resi più fresco. Se si potesse mettere una fotocamera digitale a vergogna con una di queste cose non cool, obsoleti poi, bene, che era ancora più fresco.
Ma per una serie di motivi, la Nikon EM non era cool. Gli anni seguenti videro entrare in scena fotocamere meccaniche vintage come la Pentax K1000, e le già leggendarie fotocamere puriste come la Leica M-series elevate a uno status quasi mitico. Rispetto a quelle fotocamere, la Nikon EM non era abbastanza meccanica, non era magistralmente realizzata, non ti permetteva di avere tutto il controllo necessario per esplorare veramente la fotografia cinematografica. Non era abbastanza puro. La maggior parte schiacciante di tutti, si potrebbe ottenere un più completo Nikon FG, FE, o FM per lo stesso prezzo. L’EM era obsoleto anche per gli standard vintage, e nessuno lo pubblicizzava.
Avanti ancora di più fino ai giorni nostri, 2019. Sono finiti i giorni di # keepfilmalive; il rinascimento cinematografico è ormai passato nella sua età dorata. Point-and-shoots come Olympus mju-ii, Yashica T4 e Contax T2 sono ambite e capovolte allo stesso modo delle sneakers a corsa limitata. Kodak ora funge anche da marchio streetwear, le celebrità sfilano le loro macchine fotografiche nei talk show notturni e il tag #filmphotography dei social media è in fiamme con milioni (leggi: milioni) di persone che girano film in tutto il mondo. Nell’arco di circa un decennio, il cinema stesso si è trasformato dall’essere alla moda nel sottosuolo ad essere alla moda nel mainstream.
Ma è qui che la fotografia cinematografica ha iniziato a perdermi. Anche se il film sta avendo “un momento”, non posso fare a meno di sentire che manca qualcosa. C’è un’enfasi prepotente sull ‘ “estetica” della fotografia cinematografica, e mostra nell’ingranaggio ai vestiti alle immagini stesse. Questo va bene, ma la fotografia cinematografica è molto più degli strumenti che usiamo o di un “look” vago e mal definito: è una forma d’arte, un mezzo espressivo organico capace di molto più di quanto qualsiasi fotografo possa sperare di realizzare o persino capire. Merita molto di più che essere sfruttato e commercializzato come qualsiasi altro marchio di tendenza o lifestyle che può e sarà lasciato indietro tra qualche anno.
Tutto questo potrebbe sembrare una digressione curmudgeonly da parte di qualcuno che lo sta facendo da troppo tempo, e non incolperei nessuno per averlo pensato. In realtà ho pensato lo stesso-fino a quando ho cercato di capire come la Nikon EM si inserisce in tutto questo. Perché in 2019, la Nikon EM non è ancora cool, nonostante sia quasi perfetta per questi tempi. Il fatto che ancora non lo sia rivela qualcosa di molto più grave.
What Needs To Happen
If this era values looks, branding, and absolute ease-of-use, the Nikon EM is ideal. Si tratta di una Nikon progettata dal ragazzo che ha progettato la Nikon F3, la BMW M5, e la DeLorean freaking ed è altrettanto facile da usare come qualsiasi point-and-shoot con il doppio della capacità. Aggiungere il suo appositamente costruito Nikon SB-E flash e MD-E motor drive e la fotocamera può eseguire cerchi intorno a qualsiasi point-and-shoot (o premium compatto per quella materia) senza rompere un sudore.
Ma ciò che distingue davvero l’EM è come la sua semplice operazione educa naturalmente uno sparatutto sui fondamenti della fotografia. Chiunque può imparare a mettere a fuoco manualmente e impostare l’apertura con esso-sono le uniche due cose che puoi regolare. E poiché l’EM funziona esclusivamente in modalità priorità diaframma, possono imparare come funziona il triangolo di esposizione esplorando diverse impostazioni di velocità dell’otturatore e apertura senza timore di rovinare nulla. Meglio di tutti, l’EM premierà il nuovo sparatutto con alcune delle foto più nitide e vivide che abbiano mai scattato grazie al suo obiettivo killer compact kit, la Nikon Series E 50mm f/1.8. Se questo non è sufficiente per infondere una passione per la fotografia cinematografica, non lo so cosa lo farà.
Cerchiamo di non farlo torto; il Nikon EM è sempre stato bravo in questo. È stato bravo in questo per quarant’anni. Eppure, dopo tutto questo tempo è ancora sottovalutato, ancora slagged fuori sui forum per non essere abbastanza hardcore, e trascurato a favore di meno capaci, telecamere meno affidabili-du-jour.
Questo mi dà una sensazione scoraggiante nel mio intestino. Il fatto che la comunità abbia attivamente ignorato, svalutato e persino rimproverato una macchina fotografica che potrebbe facilmente educare i nuovi tiratori sul mestiere della fotografia cinematografica è eloquente. Se la comunità di fotografia cinematografica nel 2019 non riesce a vedere il valore in una macchina fotografica del genere, allora cosa dice della nostra comunità?
Nel peggiore dei casi, comincio a preoccuparmi che gran parte di questo film / rinascimento analogico non riguarda tutte le cose nobili di cui pensavo. Forse non si tratta di aggrapparsi a qualcosa di reale e tangibile in un mondo nebuloso, mutevole, alienante. Forse è in realtà solo un altro stadio per l’anca dolorosamente per flettere la loro hipness, un’arena per il purista scontento per scacciare il meno puro, o un veicolo per questa strana, indeterminata, “estetica cinematografica” basata sui social media che sembra come suona una cattiva copertina di Jackson 5. E forse è tutto solo un esercizio sbagliato di nostalgia, girato e commercializzato a ventose come me che pensano ancora che sia significativo.
Quando ci penso in questo modo, non c’è da meravigliarsi se lascio la mia macchina fotografica a casa in questi giorni. Ma forse sto ascoltando i pensieri sbagliati.
Resta il fatto che mi è piaciuto davvero girare l’EM, indipendentemente dal fatto che abbia evidenziato o meno la mia disillusione con alcune sezioni della comunità della fotografia cinematografica. C’è ancora quel familiare senso di meraviglia che ottengo guardando la vita accadere attraverso il suo grande, mirino luminoso e rimescolando intorno ai quadranti plasticky del suo obiettivo. C’è ancora quella sensazione che si potrebbe fare qualcosa di incredibile, qualcosa di veramente significativo da questo pezzo dimenticato di relitti di plastica dal 1980.
Per fortuna, il libro non è chiuso sulla Nikon EM. Non è difficile immaginare un giovane o un nuovo sparatutto che prende un EM oggi per pochi centesimi e accende un amore per la fotografia cinematografica che potrebbe durare una vita. Per i geek di foto più esperti, l’EM potrebbe servire come un rifugio di benvenuto dal paesaggio di tendenza della moderna fotografia cinematografica. Non posso dire che il EM mi ha fatto sopra i miei hang-up legati al cinema, ma almeno mi ha aiutato a capire cosa fossero.
Chissà, potrei anche prenderlo e portarlo fuori con me domani. Sai, solo per divertimento.